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戏曲是这样：只要你“听进去”了，她真的很美很美。我中学时代，就有一位同学是京剧迷，整天带着“随身听”陶然于京剧之中，还时常跟着“咿呀呀”地摇头晃脑，当时我们都觉得不可思议，那么慢的节奏，怎么会让一位那么年轻的学子这般倾倒；后来接触曲艺多了，我深切地知道，什么是传统艺术的非凡魅力。 大学时代，一次深夜听收音机，听到一段昆曲“剪发卖发”，我真的很震惊，天呐，原来有那么美的念白，穿透时空，流入我心，点燃我情。哲学课的期终考试，我选择以论文应试，选题就是“试论戏曲的现代美学”，主要是说越剧之美，得了高分。不久前，我花了点时间欣赏了白先勇的青春版《牡丹亭》，很长，但很青春，难怪在北京大学的演出那么受当代大学生喜欢。 忽然看到消息说，教育部将在京津苏浙等１０省市中小学里，开展“京剧进课堂”的试点，从理念“大前提”、目标“形而上”来看，这值得肯定。让中小学生接触一点戏曲曲艺，很应该，很必要。它是一种营养素，不，更准确地说是一种微量元素，一种人体用到不多但不应或缺的维生素，没有它似乎没什么大关系，而有了它对人体则很好——看不见的好。 不过细看新闻，颇感遗憾：“京剧进课堂”被具象为“一至九年级学生将学唱１５首京剧经典唱段”，属于“中小学音乐课”的内容之一。那么博大精深的京剧，在9年里头仅仅学唱１５个段子，也就是说平均每学期不到1个唱段，呵呵，有跟没有也差不了多少。当然，我们的中小学生不可能是戏曲学校的学员，不可能将他们都培养成戏曲演员或痴迷票友，但总不能把“京剧进课堂”就具象成15首“京剧歌曲”吧？ 手头有本厚厚的《京剧大观》，很朴素的早期版本，200多出戏的菁华所选，内容之丰富，艺术之饱满，对我们这样的“局外人”来说真是叹为观止了。我国传统戏曲中，京剧把歌唱、舞蹈、音乐融合一体，唱、念、做、打、舞样样华彩，成为“国剧”“国粹”，当之无愧。京剧表演艺术家中，出了多少名角大师啊！那么，“京剧进课堂”怎么可以变成“唱段进课堂”呢？只见“树叶”不见森林，太愧对京剧的博大深邃了！ 就是曲目的选择，也不必太“样板”，传统的经典的曲目，多得很啊！巴金听到现代样板戏，是要做恶梦的，因为那是“文革”的恶梦。样板戏中，当然也有好的东西，撇开时代背景看艺术，当中是有不少佳妙的艺术因子，难以丢弃。我极喜爱的作家汪曾祺，当过北京市京剧团的编剧，他为主创作的现代京剧《沙家浜》剧本，语言之美，堪称典范。现代样板戏的曲目，选一两首就足矣。 还有，如果仅仅止于“京剧进课堂”，不见“戏曲进课堂”，那也大抵是只见“树木”不见森林。中国的“戏剧森林”，更是叹为观止啊。京剧之外，昆曲越剧黄梅戏，粤剧评剧二人转，秦腔花灯花鼓戏，川剧豫剧碗碗腔……不胜枚举。就这次进入试点１０省市的浙江来说，“越剧进课堂”似乎比“京剧进课堂”来得更现实更实在。当然，在并不流行京剧的地方，让学生多知道一点京剧也不是坏事，不宜苛责为“南辕北辙”；可是，既然如今的“进课堂”还是那么的“初级阶段”，那么让本地学生首先了解本地剧种，大约是更好的起步。 如果我们的教育有一流的意愿，但只有二流的规划，三流的落实，四流的结果，那是很悲哀的。中小学生艺术教育最终变成“应试美育”甚至“应付美育”，也不是不可能。于是我就想，既然剧种万变，还不如用整体意义的戏曲来“以不变应万变”，即变“京剧进课堂”为“戏曲进课堂”。外国人把那京剧看成是中国歌剧，中国学生应把戏曲看成是中国国宝。昔日徽班进京，时成京剧风景；今朝戏曲入学，当有人生愿景 (责任编辑：admin) |