戏曲脸谱万变 归根追源认三宗
http://www.newdu.com 2024/11/20 01:11:54 文史知识 吴同宾 参加讨论
 戏曲脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。演员用油彩或水彩在脸上勾画出各种各样的图案，由于每个历史人物，或某一种类型的人物，都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要依照乐谱一样，故名脸谱。 脸谱的来源历史悠久，主要应用于净、丑两个行当（极个别的生、旦两行，也有勾画脸谱的），大约在12至13世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一块白斑的丑角脸谱。至于净角脸谱的源头，则出现更早，远在中国戏曲发展之前，南北朝和隋唐（420—907）的乐舞节目里，就有了“假面歌舞”。戴着假面具进行歌舞，当系戏曲脸谱的最早源头。据《旧唐书·音乐志》记载：“大面出于北齐。北齐兰陵王长恭，才武而面美，常著假面以对敌（按：兰陵王恐自己面貌秀美，威猛不足以慑敌，故戴狰狞假面，使敌军恐惧）。尝击周师金墉城下，勇冠三军，齐人壮之，为此舞以效其指麾击刺之容，谓之兰陵王入阵曲。”这就是历代相传，脍炙人口的齐人表演兰陵王戴面具击敌乐舞的记载。 脸谱来源于假面具的说法，只是一个方面，但不是唯一的来源。在面颊上直接涂抹色彩的化妆方法，应该是脸谱产生和逐步发展的第二个来源。翁偶虹先生对于脸谱的来源和发展，有一段概括而精辟的论述：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孳乳为汉、唐的代面（按：即面具），发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”  《凤仪亭》之董卓 从面具到涂面，又发展到脸谱，从戏剧舞台的需要来看，是一种进步。因为面具虽然可以改变人的面貌，可以夸大五官部位，可以突出面部表情，但缺点很明显。面具是用纸板或是别的固定物品制成的，如果面容是个笑脸的话，它就永远是个笑脸；如果是个狰狞面目的话，它就永远是个凶恶可怕的模样，机械呆板，缺少变化，不利于戏剧表演。画在脸上的脸谱就大不一样了。人的肌肉是活的，在脸上涂上色彩，尽管夸大了眉毛、眼睛、鼻子及嘴的形状和部位，但由于面部肌肉的自由活动，因此人物的喜怒哀乐，可以因剧情随时改变、变化。所以说面具和涂面两种化妆方法，在长期交叉使用和互相影响中，最后形成了脸谱。 脸谱的画法非常夸张，无论是五官部位和轮廓的夸张放大，还是使用浓重强烈的色彩，似乎都与生活中的人脸有很大距离。那么它有什么生活根据？其画法和谱式又从何取材？我认为，生活是艺术作品的主要来源，脸谱无疑是从生活来的。但另一个来源，民间说书和演义小说，也非常重要。评书和演义小说对人物特征的描写，非常夸张，非常形象。例如形容关羽是丹凤眼，卧蚕眉，面如重枣。形容张飞是豹头环眼。描写赵匡胤是“面如重枣发光芒”，等等。现在戏曲舞台上的关羽、赵匡胤的面部都是涂画赤红颜色，就是以这些描写为依据的。《打瓜园》《斩黄袍》中的郑子明，脸谱非常丑陋，左右不对称，歪歪扭扭，这是由于小说中说他年轻时因为救人，脸部曾被猩猩抓伤，又说他两只眼睛生来左小右大，善视妖邪，戏曲把这些描写吸收过来，就构成了郑子明的脸谱。 《青龙关》之郑伦 脸谱上的色彩和线条，又是怎样从生活里吸取来的？每个人的面部肌肉上都有纹理、皱纹，年龄大了，皱纹就会多些。经历比较复杂，或久经风吹日晒，也会出现比较深刻的皱纹。每个人的五官都有明显的轮廓和界限，有高低、凸凹不平的阴影。如鼻头、鼻梁、颧骨，都是隆起的部分。人中、鼻窝、眼窝、太阳穴，甚至两腮，嘴唇中间，都是下陷部分。如果把这些纹理、皱纹、轮廓、界限、隆起部分、下陷部分，都用比较夸张的线条勾画出来，观众看了就会非常清楚。同时也显示了人物的年龄、性格、品质，以至生活经历和生理特征。所有这些就构成了脸谱线条的生活根据。 脸谱颜色的根据又是什么？其实生活中有很多类似经验总结的比喻性的语汇，例如说“晒得漆黑”，当然不是说与黑漆、黑炭同样的黑，但听的人立刻就能体会到黑的程度。再如有的人遇到恐惧的事情就吓得脸上变色，我们常说“小脸儿吓得焦黄”；遇到害羞的事，便说“脸臊得跟大红布一样”；碰上恐怖惊险的事，往往说“吓得面如死灰”；病人脸色不好，常说“脸儿都绿了”，等等。这些都是从生活中概括出来，带有夸张性的形容词。既然在生活当中能用各种夸张的词汇来形容各种心理活动、精神状态以及各种面部颜色，为什么不能在舞台上用夸张的艺术手法表现出来呢？还有些生活中的形容词，与舞台上人物的性格或情绪表现，关系更为密切。例如形容一位正义感强烈的男子，常说是“有血性的男子汉”。血就是红颜色的。所以在舞台上表示一个人有正义感，有血性，就用红色表现他的面部特征。关羽的脸涂成红色，来源即在于此。生活里说“铁面无私”，舞台上就用黑色（铁色）的脸来表现正直无私的人，包公的黑色脸谱就是典型的例证。生活中形容某人性情急躁暴烈，常说“脸上的青筋都暴出来了”，青筋是静脉血管，是青色的，发绿色的，所以舞台上表现性情暴烈的人，脸谱就用蓝色或绿色。舞台上所用各种人物的脸谱色彩，都是在生活基础上经过艺术加工，将其特色凸现出来、夸张出来而已。 戏曲脸谱是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物，而采用某些色彩的。红色脸谱是表示忠勇义烈的人物，如关羽、姜维、颍考叔、常遇春等。黑色脸谱表示刚烈、正直、勇猛或鲁莽的人物，如包拯、张飞、李逵、牛皋、姚期、姚刚、项羽等。黄色脸谱表示凶狠残暴的人物，如宇文成都、典韦等。蓝色或绿色脸谱是表示刚强、猛烈、粗豪、暴躁的人物，如窦尔敦、马武、青面虎、倪荣等。还有一些金色、银色脸谱，主要用于神仙、妖怪一类角色。白色脸谱是带有贬意的。凡用粉白或油白色彩勾画脸谱的，一般不是好人。用水粉勾抹白脸，表现为阴险奸诈，善用阴谋权术的人物，最典型的是曹操。此外，还有历史上被老百姓唾弃的奸臣，如董卓、秦桧、赵高、严嵩、贾似道、毛延寿、高俅、卢杞、杨国忠等。用油白色勾画脸谱，纯属坏人的，如《艳阳楼》中的高登；还有一种不一定是坏人，但刚愎狂妄，致招杀身之祸，如《空城计》中的马谡。  《甘露寺》之蒋钦 戏曲脸谱的构图样式有十几种，但归纳起来不过是三种：整脸、三块瓦脸和破脸。其它如十字门脸、六分脸、碎脸、歪脸、僧道脸、太监脸、元宝脸、象形脸、神仙脸、英雄脸、小妖脸等，都是从三种基本构图模式中派生出来的。此外，还有丑角脸谱，又名小花脸或三花脸。 翁偶虹先生把脸谱艺术的美学指导思想归纳为五性：说明性、象征性、评议性、性格性、象形性。其论点已被戏曲理论界所肯定。一、说明性就是直接地告诉观众，哪一个人物是哪一种肤色和面形。二、象征性，又分为三种，一是用一种颜色象征某个人物的基本性格；二是在脸谱的局部上用另一种颜色象征这个人物的复杂性格；三是在脸谱的局部上勾画一个小的形象图案，象征这个人物的特殊标志。三、评议性，就是用脸谱鲜明地揭示出人物的善恶正邪。四、性格性，是在说明性和象征性的基础上，更进一步地显示出人物的性格。五、象形性，是把某种动物的形象组织成一幅图案，勾画在脸上，这种脸谱主要用于妖怪精灵的脸上。 戏曲脸谱的戏剧功能和艺术内涵，是在长期的历史生活和艺术实践中，不断地发展和丰富起来的，是中国民族艺术创造中的瑰宝。 戏曲脸谱不仅是具有中国民族文化特色的艺术创造，它的社会影响实际已远远超出文化艺术所能发挥的作用范畴以外，有些功能简直产生了意想不到的效应。 有一次我在德国汉堡，到一家旅行社去买飞机票，我看见在旅行社的大厅里，张贴着宣传世界各国风光的招贴画，画面上都是各国最具代表性的形象标志，比如法国是巴黎的凯旋门，日本是富士山，美国是纽约的自由女神等等。我一眼就看到中国，原来不是长城，也不是故宫，却是一幅彩色鲜明的京剧脸谱！在外国人的眼里，大概最具中国民族文化特色，而且具有强烈艺术吸引力的就是戏曲脸谱了。确实，这幅脸谱跻身于那些世界大都的建筑物和自然风景之中，不但独具特色，而且特别耀眼触目，给人留下难以磨灭的印象。从此，我对于戏曲脸谱在中国文化艺术中的位置、作用和影响，有了更为深刻的理解和感受。 (责任编辑：admin) |
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