穿越三千载，古琴遇见“爱”
http://www.newdu.com 2024/11/30 07:11:15 北京日报 佚名 参加讨论
引语：作为世界上最古老的弹拨乐器之一，古琴穿越3000余年历史风霜，走进现代人的生活。随着2003年被列入人类口述和非物质文化遗产代表作，其社会认知度开始提升，尤其是近些年，古琴热渐渐涌起，越来越多的人，不仅热恋着古琴，还尝试将其带入更广泛人群。  古琴演奏 3月13日、5月17日，李凤云、李祥霆两位古琴名家，将分别登台中山公园音乐堂。虽说距演出时间尚早，不过两场音乐会售票均已过半，如此速度令音乐堂方面直叹“没想到”。 作为世界上最古老的弹拨乐器之一，古琴穿越3000余年历史风霜，走进现代人的生活。随着2003年被列入人类口述和非物质文化遗产代表作，其社会认知度开始提升，尤其是近些年，古琴热渐渐涌起，越来越多的人，不仅热恋着古琴，还尝试将其带入更广泛人群。 研琴 一首琴曲，十年“打谱” “琴传数世漆文断，鹤养多年丹顶深。”陆游诗句化作一副对联，悬于墙面，横批“琴韵风流”则落笔于一幅淡淡的山水画面。 这间位于天津音乐学院图书馆三层的教室，便是古琴演奏家李凤云，笛箫演奏家、音乐学家王建欣负责的古琴传习室。这是全国9所音乐院校中唯一一个古琴传习室，成立至今已逾8年。 李凤云是古琴“广陵派”掌门人张子谦的第11代传人和关门弟子，从1985年毕业后留校至今，一直在天津音乐学院从事古琴教学。在她眼中，这里是一片净土，“学生们在这里读书、弹琴、写书法、学绘画、品国学，就像在家一样，心静、神清。” 这一天，四位研究音乐心理学的外国学者慕名前来，体验古琴雅集。 王建欣首先指着墙壁上悬挂的几张古琴，用英语为外国朋友们介绍这一古老乐器。落座，品茶，漫谈，香炉里溢出的烟雾，袅袅升腾，香气掠过鼻翼，慢慢散去。随后，他从书柜中取出一本蓝色线装古琴谱，外国朋友们顿时睁圆了眼睛，而当琴谱被翻开，就连在座的几位中国朋友也惊呆了—映入眼帘的俨然一本“天书”，充满各种奇怪的文字及文字组合…… 这是古人弹琴时使用的减字谱，由简化的文字，依据指法、音阶等重新组合，变成一种新的“文字”，标明弦位、指法等。对非专业人士来说，要识此谱，显然不易，所以就需要“打谱”，通俗说就是“翻译”古谱。 “由于减字谱只标明弦位、指法，无法记录每个音的时长，节奏又有较大伸缩空间。因此，必须经过打谱，也就是在古琴上弹出音阶，标注出简谱或五线谱。”李凤云说，打谱者必须熟悉琴曲的一般规律和演奏技法，揣摩曲情，进行再创造，力求再现原曲的本来面貌。 据她介绍，如今传世的古琴谱有140多种，如果包括同名曲在内，共计3000多首曲子，诸如《广陵散》《潇洒云水》《梅花三弄》等，都是名曲，然而还有大部分已绝响，“必须经过打谱，把沉睡的古谱唤醒，变成现代人可以演奏的乐谱。” 这项工作，李凤云一做就是20年，除去教学、社会活动，她几乎所有时间都用于此。目前，她已完成琴曲40多首，琴歌30多首。其中一首《离骚》，她“打”了10年时间，才最终定谱。 “对我个人而言，这也是一个学习、进步的过程，一遍遍去审视古谱，同时将平日里教学、演奏悟出的新体会，融入其中，丰富其内涵。”钻得越深，她也越来越明白老师张子谦常常挂在嘴边的话—小曲三月，大曲三年，“说的就是打谱不易，要耐得住寂寞才行。” 古琴讲究按谱循声，为了尽可能使打谱更精确，李凤云要研习古人著作，“同样的指法，有的这样记载，有的那样记载，就需要在比较研究中找到最佳点。”同时，她还要对照管平湖、查阜西等老一辈琴家曾经打的谱，“总之，打谱不仅需要专业能力，还需要学养的辅助，加上现代审美情趣、美学思想，将静态信息转换成动态信息，最终化作美好的音乐。” 不仅自己打谱，李凤云要求自己的学生也要尝试打谱，穿越时空，和古人对话，“我一直主张回归本体谱。都说琴曲三千，古人给我们留下了丰富音乐遗产和宝藏，我们应该去探索、传承。” 传琴:十余载普及，让古琴不“玄虚” 64岁的古琴演奏家、教育家杨青，有很多头衔：国际古琴学会常务副会长、秘书长，中国琴会副会长、秘书长……但他最被人称道的是“社会古琴推广第一人”。 拨通杨青手机时，他人在海口，那里有一个古琴短训班。熟悉他的人都知道，他是个大忙人，一年到头天南海北到处跑，不管到哪里，都离不开俩字—古琴。 “2000年7月18日我们开始做少儿古琴培训班，当时不被认可，因为社会普遍认为"非成年不能学琴"。”杨青的讲述由社会对古琴的“误解”开头，不过随后便是自豪，“2002年，我们在金帆音乐厅搞了第一届全国少儿古琴音乐会，当时有7个孩子都是5岁……” 在他看来，作为古琴教师，不该拒绝孩子们好奇的目光，耽误他们发展的可能，“当然，教孩子更需要有科学方法，因为幼儿手指柔嫩，若没有正确而耐心的指导，他们很容易受伤，从而对琴失去兴趣和信心。” 这么多年来，杨青团队教过的孩子，最小的只有4岁。当然也有高龄学员，年纪最大的75岁，“我们没有回绝过一个人，失聪的、失明的、瘫痪的，甚至失去双手的，只要想学，都可以借助某种方法来教他们。” 在杨青的理念中，古琴艺术有四个境界—琴技、琴艺、琴学、琴道。“单纯从技术来讲，古琴是容易学的一种乐器。不过，琴技与琴学不能混为一谈，我们做的工作就是，为人们解决琴技这个基础层面的问题，功夫在琴外，真正美好的琴声，要靠学养、阅历去丰富。” 此外，杨青还希望通过普及古琴艺术，将古琴“去神秘化”。长久以来，很多人认为，古琴属于小众、高端，离寻常百姓很遥远，但他却总是在讲课时强调，古琴只属于喜欢它的人，“是人们选择了古琴，而非古琴选择了人群。” 他还常常搬出历史典故来消除人们心头的疑虑，“昔伏羲作琴”“神农作琴”“舜作五弦之琴以歌南风”……此外还有周武王造七弦琴；“三国”孔明巧施空城计，操琴退司马懿十万大军等，“到了清代，康熙、雍正、乾隆、慈禧，都会弹琴，这可是都有史料考证的。可见，古琴自古以来就不是专业人士专属，古琴挂起来是一幅画，弹起来是一首歌，现在学习古琴的人越来越多，我们完全可以将古琴生活化，而不能玄虚化。” 学习古琴、热爱古琴的人越来越多，这让杨青很欣慰，同时他也更加看好古琴艺术在当代生活中的境遇，“现代生活节奏太快，尤其是城市里，充满喧嚣扰攘，古琴的声音特质决定了它能让人闹中取静。现代科技手段再发达，也不能帮助人类时空转换，回到古代，但是古琴可以，幽幽古意，曲径通幽。这其实也是自古圣贤名人都愿意抚琴的原因。” 弹琴几十年，传琴十几年，杨青对这门艺术的领悟也愈加通透，“古琴有厚重的文化积淀，体现儒释道并存的精神气脉，有容乃大。善琴的人，亦由此而通达。我越发觉得，弹古琴的人，永远不会绝望。如果他（她）没钱，没朋友，但是有古琴，就会有安慰。” 追琴:临时改行，做“古琴服务员” 身形消瘦，蓄山羊胡，着中式棉衫，59岁的吴康体颇显道古仙风。他是“度一琴馆”创办人。他并不会弹古琴，甚至过去的生活与古琴毫无交集。“与古琴结缘，非常偶然，源于一个玩笑。” 2010年9月，他第一次见到了王鹏—当代斫琴大家。在王鹏的钧天坊，他看到了一张张古朴而雅致的古琴，“太漂亮了，声音也很棒，不知怎么的，我一下子就像被"电"到了一样。” 聊了将近俩小时，王鹏对古琴的痴迷与造诣，更深深打动他。“临走前，我跟王鹏老师开了个玩笑，咱们合作开一个琴馆吧。本以为也就是一笑而过，没想到过了两天，他就派人到度一"视察"，之后他自己也来了，就琴馆建设、空间环境改造提出了建议……”就这样，双方很快达成合作，钧天坊为琴馆提供教学用琴，派教师授课，琴馆专营钧天坊古琴。 “仓促”改行，变成“追琴人”，别人觉得匪夷所思，不过吴康体有自己的想法，“古琴是中国的传统文化，但是被淡忘了很久，幸运的是，当下有不少像王鹏老师这样的人，在坚守和传承古琴文化，我也想尽一己之力，做一点事情。” 琴馆开办初期，举步维艰，整整半年仅有十来个学员。2011年春节后，琴馆唯一的老师王哲探亲回来，和琴馆学员小聚，每个人都谈起各自学琴的故事。后来，在这批学员建议和帮助下建立起琴馆自己的网站和其他宣传网络，使琴馆慢慢有了知名度，慕名而来者越来越多。度一琴馆的学员们，来自各行各业，有医生、职员、大学生、主持人、机关干部…… 度一琴馆给老师的待遇不低，吴康体觉得，只有这样才能留住好老师，“只有好老师，才能把学生教好，然后学生们再去更好地传播古琴艺术……其实，我开琴馆，最终看重的不是多少人来学琴，而是通过学琴者的传播，有多少人知晓了古琴。” 此外，吴康体平均每年投入一定资金，做古琴公益演出，主要走进高校。他还有一个计划中的项目，资助人民大学两至四名贫困学生免费学琴，“研习古琴，要耐得住寂寞，贫困学生相比于衣食无忧的孩子，在这方面有更多可能性，没准儿以后我能培养出古琴精英呢！” 现如今，度一琴馆具备了一定规模，在业内也具有了一定影响力。“我们不把古琴当赚钱工具，无欲则刚。”吴康体笑说，“以前在潘家园做古玩字画生意，利润远比做古琴高，如今做古琴，我们就图个喜欢，心里也觉得踏实。我和爱人都已年过半百，生活简单，每个月花不了多少钱。我们开琴馆的目的，就是想尽己所能为传扬古琴艺术做一点事儿，当最优秀的"古琴艺术的服务员"！” 学琴 年轻学子钟情“内向”古琴  古琴的减字谱 他是一个90后男生，走在大街上，或许并不会引起你的格外关注。但当他坐在古琴前，弹奏一曲慷慨激昂的《广陵散》时，你一定会眼前一亮。这是他最喜欢的琴曲之一，也是我国现存古琴曲中唯一具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，“我每次弹奏，脑海里都能浮现出战场上的激昂场景。” 他叫白金，24岁，江苏徐州人。 白金清楚记得，最早与古琴结缘是在2004年。13岁的他，第一次在家里的电视上看到古琴演出，立刻被那种深邃悠远的音色吸引了。至于专业、系统地学习古琴，则是从高二开始，一直到高考，他决定报考天津音乐学院，因为当时只有这里有古琴专业。现在，他已是这所学校古琴专业的二年级研究生了。 “与别的乐器不一样，主要是一个字：静。”白金这样描述他眼中的古琴。古琴音色古朴沉静，在乐器的性格中应该算是“内向”的。但正因如此，抚琴就像是在静静诉说自己的心绪和情感，“非常适合在快节奏的现代生活中修身养性，起码可以"悦己"，自己弹自己舒服。” 音乐学院里学习古琴的男生相对较少。相较于女生，男生弹奏古琴在力量上会有不同，“一般人听起来可能就觉得声音会大些。”白金笑道。他觉得，不能完全用现代视角去看待古琴，就像古代流传下来的书，现代人不一定能完全理解。所以必须多方面吸收、学习中国传统文化，包括传统音乐、茶道、国学等，才能更深入地理解古琴背后的幽深情怀。 “对我而言，弹琴就是生活的一部分。”白金希望未来能够从事古琴的研究、学习和传播工作，“有机会一定继续为古琴传播贡献力量。” 和白金不同，汪贝贝并非古琴专业学生，但她对古琴的学习有着将近8年的执着。 汪贝贝目前就读于上海音乐学院，是音乐戏剧研究专业三年级研究生。提起学习古琴的缘由，她不由得笑起来，“纯属误打误撞。” 时间回溯到她大学一年级的下半学期，那时她还在武汉音乐学院音乐学系就读。当时学校里每个学生都要辅修一门乐器，她就跟妈妈商量说想学大提琴。妈妈的建议是，既然她从小一直学习钢琴，“就不要再学西洋乐器了，不如学一个中国乐器吧”。她陷入了纠结：“我对二胡没兴趣，对琵琶也不喜欢，而且还很需要童子功，现在学起来也迟了……”最后，还是妈妈发了话：“什么冷门学什么，干脆学古琴吧。”就这样，汪贝贝懵懵懂懂开始了与古琴的亲密接触。 没想到古琴选修课一开讲，汪贝贝就像发现了一个新大陆，“一学就停不下来，原本老师只开一年两个学期的课，后来我们学完了一年，希望老师再多教一学期，老师欣然同意了。”如此一延再延，古琴的选修课就一直开到了他们大学五年级，学了整整4年。 “古琴曲没有固定模式，可以二度创作。古琴谱没有节奏，可以自己调整，弹奏出属于自己的独特理解。即使同一个人，心境不一样时的演奏也会有差异。”她觉得，这正是古琴的魅力所在。至于近些年的“古琴热”，她觉得很好，“就像是近几年很火的昆曲，这是传统文化的复兴，人们越来越希望感受中国传统文化的魅力。” 因为学习古琴，汪贝贝甚至发现自己的性格有所改变：曾经的自己很急躁，容易冲动，而现在遇事，不慌不躁，先想清楚再行动。如今，古琴已是她生活的重要部分，“无论以后从事什么职业，我都不会丢了古琴。”她梦想着未来能开一间琴馆，与志同道合的人一起，弘扬传统文化。 (责任编辑：admin) |