古琴音乐的历史与文化之“宋代琴人”
http://www.newdu.com 2024/11/23 10:11:04 文正文化网 佚名 参加讨论
 听琴图 （局部） 宋 赵佶 欧阳修 欧阳修由进士甲科入仕，官至枢密副使、参知政事，曾参与范仲淹的庆历新政。他主持编纂了《新唐书》，并著有《新五代史》。另外，它是唐宋八大家之一，诗文辞赋、琴棋书画，样样皆精。其《六一居士传》云：“吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶，以吾一翁，老于此五物间。” 欧阳修自称曾“幽忧之疾，退而闲居，不能治也”既而学琴于友人孙道滋，受宫声数引，久而乐之，不知其疾之在体也。欧阳修被贬为滁州太守期间，感于时愤，寄情山水，写下了著名的《醉翁亭记》，太常博士沈遵慕名而来,“闻而往游焉，爱其山水，归而以琴写之”,创作了琴曲《醉翁吟》（一曰《太守操》）。现在冯公祠前面的一副对联“泉声如听太守操,海日已照琅琊山”,便是说的这件事.事隔数年之后,欧阳修和沈遵重逢,“夜阑酒半”,沈遵操琴弹《醉翁吟》,“宫声三迭 ”,“有如凤轻日暖好鸟语,夜静山响春泉鸣”.琴声勾起了欧公对当年在亭间游饮往事的追忆,即作诗以赠：“子有三尺徽黄金，写我幽思穷崎嶔” 三十余年后，欧公和沈遵先后去世了。庐山道士崔闲，原是沈遵的门客，精于琴理，一直觉得这曲子没有文词，于是就写了琴谱，请苏东坡写词，东坡便执笔写下《醉翁操》： 琅然清圆，谁弹？响空山。无言，惟翁醉中知其天。月明风露娟娟，人未眠，荷篑过山前。曰有心也哉此贤。〈第二叠泛声同此〉。醉翁啸咏，声和流泉。醉翁去后，空有朝吟夜怨。山有时而同童巅，水有时而回渊，思翁无岁年。翁今为飞仙，此意在人间，试听徽外两三弦。” 当时，由崔闲弹琴，填词，顷刻而就，无所点窜。沈遵之子出家，法号本觉真禅师，苏轼写信给他，云： “二水同器，有不相入；二琴同声，有不相应。沈君信手弹琴，而与泉合，居士纵笔，而与琴会，此必有真同者矣。” 苏轼 苏轼在琴学方面的修养是很深的。他曾经多次为琴歌填词，除了《醉翁吟》，他给琴曲《阳关曲》填的歌词就有三种。清人俞樾《湖楼笔谈》卷六中说：“东坡集有《阳关曲》三首，一赠张继愿，一答李公择，一中秋月。”除了填词，苏轼对传统的《瑶池燕》一曲曾做过多次加工，赵德麟《侯鲭录》记载苏轼说：“琴曲有《瑶池燕》其词不协，而声亦怨咽，变其词作闺怨。”可见词家为琴歌写词，在当时是很平常的事。 苏轼著有《杂书琴事》十三则，其中一则中指出“琴非雅声，世以琴为雅声，过矣！琴，正古之郑卫耳。今世所谓郑卫，皆乃胡部，非复中华之声。自天宝中，坐、立部与胡部合，自尔莫能辨者。”苏轼根据史实，举出唐代雅郑相合的例证，用以说明所谓雅声，并中，坐、立部与胡部合，自尔莫能辨者。”苏轼根据史实，举出唐代雅郑相合的例证，用以说明所谓雅声，并不是绝对的，并指出了琴曲和民间音乐（郑卫之音）的联系，以及民族文化交流给予琴曲的影响，是很有见解的。 他对于“雅”与“俗”的辩证分析，突破了历史上对于“郑卫之音”长期的崇雅抑俗——有局限的认识，很有见地。一些人常把琴曲说成是高不可攀的所谓“雅声”, 苏轼对此进行了有力地批驳。但苏轼并不否认琴曲中保留着前人的遗声，《次韵子由弹琴》云：“琴上遗声久不弹，琴中古意久长存，苦心欲记常迷旧，信指如归自着痕。”他还将弹琴作为生活中有益的调剂，《西湖月下弹琴》云：“半生寓轩冕，一笑当琴樽。” 在《杂书琴事•舟中听大人谈琴》中苏轼是这样论述琴乐的“平和”之美：“大弦春温和且平，小弦廉折亮以清。平生未识宫与角，但闻牛鸣盎中雉登木。门前剥啄谁叩门？山僧未闲君勿。归家且觅千解水，净洗从前筝笛耳。”可见，“和以平”、“亮以清”是被认作琴乐审美的高级规范（标准）提出来的，反之，如“筝笛”则被认为是不平和。在儒家琴乐审美思想成为社会主流的同时，道家的思想也影响着琴乐的实践。这种影响从老庄始，在魏晋时期得到嵇康的大力推进，逐渐形成其“淡和”的审美观，即追求深邃、虚空的“音外之意”、“弦外之境”。至宋代，这种审美观对琴乐的实践和理论已有反映。同时，宋代的琴乐实践因为与佛教的密切关系，也渗透着禅宗“以心感悟”的观念。苏轼《减字木兰花•琴》云：“神闲意定，万籁收声天地静，玉指冰弦，未动宫商意已传，风悲流水，泻出寥寥千古意，归去无眠，一夜余音在耳边。”足可见对于意境之美的崇尚和追求。 苏轼不仅是文学巨子，同时还有过丰富的琴学实践，琴学造诣很深，他将弹琴和自己的文化生活密切结合，对后人很有启示。 琴学与思想 随着社会风尚的改变，宋代文人的审美情趣也发生了很大的转变。宋儒弘扬了韩愈把儒家思想与日用人伦相结合的传统，更加重视内心道德的修养。禅宗原是中国化的佛教宗派，尤其是慧能开创的南宗禅，经过南岳、青原一二传以后，越发将禅的意味渗透在人们的日常生活中，形成了随缘任运的人生哲学。宋代的禅宗更以内心的顿悟和超越为宗旨，轻视甚至否定行善、诵经等外部功德。宋人注重的是其内在精神的意蕴，把品性涵养等人文精神贯注其中。欧阳修论琴：“弹虽在指，声在意，听不以耳而以心。心意既得形骸忘，不觉天地愁云阴。” 琴僧 在宋代，不仅文人好琴，以琴见长的僧人也很多，如夷中、知白、义海等，都是当时很有名望的琴僧。 慧日大师夷中是宋太宗时期“鼓琴待诏”朱文济的弟子。《梦溪笔谈》称：“兴国中，琴待诏朱文济鼓琴为天下第一。京师僧慧日大师夷中尽得其法”。 夷中和尚的学生义海，在越州法华山练琴，“积十年不下山，昼夜手不释弦，遂穷其妙”。后来向义海学琴的人很多，但是没有一人能及得上他。“天下从海学琴者辐辏，无有臻其奥”。对此，沈括在《梦溪笔谈》中指出：“海之艺不在于声，其意韵萧然，得于声外，此众人所不及也”。正如义海自己所说：“若浮云之在太虚，因风舒卷，万态千姿，不失自然之趣。” 义海能诗善文，韩愈的《听颖师弹琴诗》被欧阳修讥之为“听琵琶”，义海却很不以为然，他结合琴声的特点，重新肯定了韩诗。他还总结琴曲的演奏速度的变化规律是：“急若繁星不乱，缓若流水不绝。” 慧日大师夷中的另一个弟子是知白。对于他的琴艺，欧阳修曾在诗中写道：“岂知山高水深意，久已写此朱丝弦”，并称他能继承夷中的琴艺：“吾闻夷中琴已久，常恐老死失其传。夷中未识不得见，岂谓今逢知白弹。遗音仿佛尚可爱，何况之子传其全。” 则全和尚是义海的学生。他其所著的《节奏指法》中，对古琴演奏提出了独到的见解。则全的弟子钱塘僧人照旷在北宋政和年间，以弹奏《广陵散》著称。宣和间照旷长期住在中都（今北京），出入于贵人之门。 (责任编辑：admin) |
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