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李仙花的汉剧人生


    导读:音乐和唱腔是每一个剧种的灵魂,要改革要创新就必须从音乐唱腔入手。把交响乐引入广东汉剧的想法在李仙花的心中孕育而生,李仙花是广东首位两次摘取中国戏剧"梅花奖"殊荣的表演艺术家。
    
    李仙花出生在广东省五华县一个偏僻的村庄,自幼随母亲学习汉剧, 10岁考入艺校,从此开始了她的汉剧人生。
    从艺多年来,李仙花先后领衔主演和主演了30多个剧节目。代表剧目有《蝴蝶梦》、《白门柳》、《花灯案》、《包公与妞妞》、《张协状元》、《百里奚认妻》、《改容战父》、《阴阳河》、《贵妃醉酒》等。她努力汲取汉剧传统表演艺术精华,又创造性地借鉴其它剧种的表现手法,融会贯通,精心演绎,形成了别具一格的表演艺术特色,为汉剧艺术增添了新的活力和风采。
    在35年的舞台艺术实践中,她实现了多项突破。一是行当上的突破。《蝴蝶梦》中同时饰演剧中的扇坟少妇和庄周之妻田氏两个性格迥异的角色,充分展示了她的艺术功力和潜质。二是表演程式的突破。她塑造的艺术形象和人物性格的内心活动极其贴切,使内心体验与戏曲程式表现融为一体。三是演唱技巧的突破。在戏曲原有的行声运腔上,她吸收了美声唱法、民族唱法的技巧,取其可取之处融合到戏曲声腔中,使音色更圆润饱满,高时似黄鹂入云,通透嘹亮;低时如平湖秋泓,稳健自如。同时她依托自己的好嗓子,根据剧中人物感情需要,在演唱中强弱结合,高低自如,以声传情,以情带声,赋予人物崭新的人文精神和行当魅力,对汉剧的发展作出了卓越的贡献。
    李仙花付出的汗水与心血终于得到观众和专家的认可,成为广东首位两次摘取中国戏剧"梅花奖"殊荣的表演艺术家。
    
    李鲜花剧照
    音乐和唱腔是每一个剧种的灵魂,要改革要创新就必须从音乐唱腔入手。把交响乐引入广东汉剧的想法在李仙花的心中孕育而生。2002年,广东汉剧新编大型历史剧目《白门柳》在第八届广东省艺术节取得了较大成功。但是,追求完美的李仙花力邀著名指挥家丁家琳与珠影乐团加盟,对该剧的音乐进行精雕细琢,重写和声配器,把该剧带进了全新的境界。该剧在2005年浙江省宁波市举办的第九届中国戏剧节上大放异彩,赢得了专家、评委、同行和观众们的一致好评。
    交响乐的融入使得广东汉剧的音乐更加丰富多彩,更加悦耳动听,充满古韵的广东汉剧音乐展现出从未有过的艺术张力。为更好地弘扬中华民族优秀传统文化,繁荣戏曲舞台演出,振兴广东汉剧艺术,推动广东汉剧事业的发展,李仙花有了更大胆的决定,筹备一场汉剧交响乐演唱会。
    目标明确以后,她奔走于北京、广州等地,聘请名师进行声乐训练,并从浩如烟海的汉剧曲库里筛选出传统和新编、古装和现代、高雅和通俗、青衣加花旦等十几首经典的唱段,其中包括传统戏《宇宙锋》选段"事到此我只得随机应变",新编历史剧《白门柳》选段"前呼后拥出兰房"、"碧幽幽一池荷花水",新编现代戏《尘埃落定》选段"舍不得你",《蝴蝶梦》选段"快步匆匆往前走"、"数载夫妻君了然",原创通俗戏歌《梅花香自苦寒来》、《茉莉花》等。
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