上海文史研究馆馆长：作品是不会撒谎的
http://www.newdu.com 2024/11/25 11:11:04 文汇报 佚名 参加讨论
| 今年是张大昕先生诞辰100周年纪念。先生1917年8月生于上海川沙，艺名张逸，别号玄化居士。1933年他师从意大利艺术家赫伯特学习造型艺术，1934年毕业于上海美术专科学校。19岁拜金梅生为师，学习年画；23岁拜郑午昌为师，学习国画山水。1951年又拜上海中国画院院长贺天健为师，专攻宋元明清传统山水画。长期在上海人民美术出版社从事年画、国画创作。1981年2月被聘为上海市文史研究馆馆员。 张先生说，他自小就立志要献身于祖国的传统艺术，但在旧社会单靠中国画是很难生存的，所以就采用了以画养画的办法，学习了年画，使生活有了保障，但他从未停止过中国画的研习。在上个世纪50年代年画稿费较多的时候，别人都劝他不要再画中国画，说那是没有出路的。尽管有多方面的人士来劝说，但他献身中国画的志向始终不渝。他认为，只要家里生活能够维持在最低水平就可以了，在这方面斤斤计较是不可能有所作为的。张先生在被聘为文史馆馆员时说：“我感到中国画具有强烈的民族气息，象征着中华民族独立的、不屈不挠的精神，以一种磅礴的气势给人以压倒一切困难、必定胜利的信念。从艺术的角度来说，中国画的技巧是极为高超的，从不受成规定约的制约。我自从拜郑午昌、贺天健为师后，他们常教导我要想在艺术上取得成就，就必须专心一致，将毕生的精力全部投入其中，不能心挂两头。如果能够到文史馆后，可以集中精力在中国画上有所贡献，则此生再无挂碍。” 张先生一生勤奋努力，在绘画领域收获丰硕。1955年作品《串木珠》由上海人民美术出版社出版，再版无数，并被印在热水瓶、脸盆、大茶缸上无处不见，成为那个年代特殊的风尚，也是几代人最深沉的记忆。先生1963年作品《我做蝴蝶你来扑》参加社会主义国家造型艺术展览，1978年年画作品《咯咯鸡》(于上世纪60年代初出版)获全国年画评选三等奖。自1980年起国画《峨眉巍然》《秦岭》《锦绣河山》《索溪晨雾》等许多作品由上海人民美术出版社、上海书画出版社出版。1995年应邀前往新加坡举办个人画展。其作品《青岩气流》《一帆风顺》等由中央文史研究馆等单位收藏。山水长卷《高山奔流》捐赠给了上海东亚运动会。 一个画家的作品总是不经意间便流露出自己的胸襟与追求，作品是不会撒谎的，张先生的作品精细而严谨，这无疑是张先生的个性和人生理想所导致的，他在宋人的从容与对万物的谦卑之中，在元人的旷达澹泊找到了自己的人生使命，山水画家应该是所有画家中最超然，又最固执的一群人，他们总是试图摆脱花鸟画的微观情绪和人物画的叙事或简单的抒情，山水画当然也是抒情的，却不止于情，虽然在描绘景致，却远远地超越了景，山水画是人以渺小的个体和短暂的时间对崇高与永恒的歌咏。是对造化神奇的赞叹，是对现实的寄托。艺术家的生命虽是有涯的，然而艺术家的作品却能传递某些永恒的东西。张先生的作品里，就试图找寻到这种超越时间与空间的永恒，自然在他的笔下早已脱离了对自然本身的摹写。他试图将自然与内心和文人传统以及延续了近两千年的文化精神进行连接，试图再现一千多年前的伟大艺术家们思考与观看世界的方式，这是张先生无声的坚守与追求，然而他的作品都把他想说的说出来了，并且超越了时间的限制。 1981年2月张先生被聘为馆员之后，热心社会公益事业，以“助人为乐，知足常乐，自得其乐”为晚年生活的座右铭，受到社会各方面的的尊重和爱戴。 张先生离开我们已经8年了，但留给了我们宝贵的作品和艺术执着追求的精神，不论时代如何变迁，名利如何轮替，前辈艺术家的执着与恪守，值得我们永远铭记。今年是他延辰百年纪念，我馆举办这次题为“问水听山”的画展，是对张先生作为一个山水画家穷其一生，以格物致知的精神面对绘画的最佳诠释。郝铁川 (作者系上海文史研究馆馆长) (责任编辑：admin) |