民族奇葩——华亭曲子戏（5）
http://www.newdu.com 2024/10/07 06:10:51 新华副刊 佚名 参加讨论
| （3）华亭曲子戏在曲调组合安排上，和元杂剧四折一楔子的体制一样，也有它独有的体系。那就是每出曲子戏都是先以“前月调“开始，接着便是“前背弓”，往下可以按剧情安排恰当的曲调，多少也不限；但却必须以“后背弓调”和“后月调”结束全戏，形似“套曲”格式，这在曲子戏艺术结构上是一个雷打不动的传统定规。近来有些人演唱时在个别戏里删略前月调、前背弓调，直接从其它调开唱的，但这并非曲子戏的传统做法。这种以似套曲的形式为全剧艺术结构而出现，也可以说成是曲子戏艺术结构程式化的体现。元杂剧以分场为艺术结构的单位，而曲子戏却以曲调为艺术结构的单位，形成自己的体系，这就标明了声腔要素在曲子戏里的特殊地位和作用。 （4）华亭曲子戏在声腔发展中，长于吸收融汇各姊妹艺术优秀因素来滋补自己，是它曲调丰富而多采的一个重要来源。华亭曲子戏以其来源于民间这个基础，有着易于吸收融汇其他民间声腔艺术的优秀部分，成为自己曲调的有利条件，尤以民歌﹑民谣和民间小调为多。在华亭曲子戏里有很多与山歌、小调和眉户曲调大同小异，近似和类同的调子，就与他这一特点有关。比如“五更月”这支小调被用于曲子戏《告斧头》中，就变成曲子戏的曲调，和其它《告斧头》中的曲调起着同一作用。诸如“五更鸟”和“杨柳青”都是小调，可用在曲子戏《研磨》里，也同样成为表现《研磨》这出戏剧故事的声腔要素。再如民间小调“柳青谣”﹑“四平”﹑“耕牛”等民歌用在曲子戏《双放牛》里，山歌“山里的野鸡红脖子”用在曲子戏《二瓜子吆车》里，都已作为曲子戏的曲调存在着。这一来，象“五更月”﹑“五更鸟”﹑“杨柳青”﹑“柳青谣”等，在唱华亭曲子戏的时候，就不能再把它当成民歌、小调看待，说唱的是民歌小调儿，不是华亭曲子，实际上已经把它夹杂在了曲子剧目里，它们都已作为华亭曲子基础戏里的一个曲调存在了，年深月久即可自然成为曲子的传统曲调。 华亭曲子的表演特色：华亭曲子除声腔特色外，表演上的特色也是非常突出的。 （1）华亭曲子戏作为一种立体造型艺术，其演出形式是属于表演唱类型。在具体演唱时，占百分之九十以上的绝大多数剧目的演唱形式，相同于其它诸如秦腔，眉户等地方戏。演唱时凡属一出戏里的角色，都必须依据剧情需要出场，各执其所唱所作，通过大家的关系表现一定主题思想的戏剧故事，但有极少数剧目的演出形式确截然不同，当地人称这类曲子叫“过场曲子”。所谓过场曲子，是指演唱时只能用一个角色登场包唱整个一出戏。这种形式与十八世纪末十九世纪初期一些秦腔旧班社唱“坐台戏”一样，这个角色相当于讲故事的故事员和单口相声的相声演员，戏剧所有内容，全由这个脚色以第三人称客观的以唱段介绍给观众。如曲子戏《访朋》﹑《状元游街》就是这类曲子。因为有了这类过场曲子，便相对的称大多数曲子谓：“正场曲子”。为什么要这样区别演唱？不是由演员临时想咋唱就可以咋唱的，而是取决于剧本的艺术结构。所以华亭曲子戏这种演出形式上的特点，也是其剧本结构上不同于众之处。 (责任编辑：admin) |
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