“四郎探母”魅力何在？(3)
http://www.newdu.com 2024/11/24 02:11:12 北京晚报 佚名 参加讨论
| 角色感情 起伏越大 演员表演 空间越大 李阳鸣 （表演艺术家李万春之孙，青年京剧演员电视大赛金奖武生） 我的京剧生涯是从小时候跟爷爷学戏开始的。爷爷在教我身段和唱腔的时候，总是会先把那出戏的故事和背景讲给我听。我最早会的几段唱腔包括《甘露寺》的“劝千岁”、《四郎探母》的“老娘请上受儿拜”等。记得爷爷跟我说过，解放后很长一段时间，《四郎探母》都是禁戏，不准演。当时我只记得了这件事，完全不理解为什么这戏会被禁。直到多年以后，才从其他渠道了解了一些情况，明白了这出戏之所以禁，是因为当时的有人认为杨四郎是个毫无民族气节，而且犯了重婚罪的投降者，这出戏宣扬了背叛，为投降者唱颂歌。其实杨延辉深陷敌国，孤立无援，回乡无路，要么被招为驸马，要么就砍头。一个经历了惨烈的激战死里逃生的人，大概要比其他人更渴望生存，这是人之常情。 我多次扮演过杨延辉，对这出戏的喜爱更多的来自于那些精美的唱腔以及非常口语化的唱词。虽然该剧中最广为人知的是《坐宫》一折，但我个人比较喜欢的却是《见娘》。作为演员，这一折中每个角色都有着大起大落的感情起伏，给了我们演员较大的表演空间。当我投入地表演杨延辉十五年后和亲人重逢的伤怀，和同台的其他演员互相感染，确实是一个很享受的过程。《见娘》中全部是西皮唱腔，以情带声，非常准确地表现了母子重逢的悲恸情绪，佘太君“点点珠泪洒下来”是老旦行当最经典的唱段之一，余叔岩先生留世的录音中，只有一段选自《四郎探母》，也就是《见娘》中的二六转快板。当然，对这一折的偏爱，还有一些我的私心，因为这段唱是爷爷当年教给我的。 (责任编辑：admin) |