话剧百年的10个华彩片断（一）
http://www.newdu.com 2024/11/24 05:11:45 解放日报 佚名 参加讨论
 《黑奴吁天录》演出海报 春柳社演出《茶花女》，中国现代话剧由此发端。 春柳社1906年底成立于日本东京。它设有戏剧、音乐、诗歌、美术等多个部门，其中演艺部成立最早，所进行的话剧演出在当时国内外产生了很大影响。春柳社被公认为中国话剧创始期的奠基者，其主要成员有：李叔同、曾孝谷、陆镜若、欧阳予倩等。 1907年2月，春柳社以赈灾为由，在东京中国青年会举办的游艺会上演出《茶花女》第三幕，李叔同男扮女装饰演茶花女，日本新派剧名优藤泽浅二郎指导。《茶花女》是春柳社演出的第一个，也是影响最大的剧目，是中国人用中国话演出的第一个话剧。这次演出被公认为中国现代话剧的发端。 1907年6月1日、2日，春柳社又正式公演大型剧目《黑奴吁天录》(五幕)。这部剧由曾孝谷自斯托夫人的小说改编。小说后来经林纾翻译，以《汤姆叔叔的小屋》为名出版。在此之前的所谓新剧，都是把报纸上的时事报道拿来，用传统戏曲的方法稍加编排，分出角色，就是演出的剧本。《黑奴吁天录》则诞生了中国话剧的第一个创作剧本，同时也是中国完整话剧的第一次演出。 南开新剧团成立，引入西方话剧整套编演形式。 南开新剧团正式建立于1914年11月17日。但南开学校的演剧活动在辛亥革命以前就开始了，它的两位首脑人物是张寿春(字伯苓)及其弟弟张彭春(字仲述)。 张氏兄弟先后毕业于哥伦比亚大学，相继获得博士学位。他们对中国戏剧有着共同的爱好，对欧美戏剧有深入的了解，两人先后主持南开学校的戏剧活动，是南开戏剧发展的决定性人物。 新剧团以张伯苓倡导的“练习演说，改良社会”为宗旨，1908年到1922年就上演剧目近50个，这些剧目全部为学校师生自己创作。 南开的演剧从一开始就采用了西方话剧的一整套编演形式，同时吸收了我国传统演剧艺术中有活力的部分，形成了自己的特色。南开新剧团从欧美直接移植，形成以天津为中心的流行于北方的话剧，与春柳社从日本移植的、主要以上海为中心的流行于南方的新剧，共同构成了我国早期话剧的整体。 《终身大事》引发轰动，被誉为“中国现代话剧的开山之作”。 《终身大事》是胡适应朋友之约用英文写成的，剧本发表在1919年3月出版的《新青年》6卷3号上。胡适自称为“游戏的喜剧”，后又应约译成中文，供一批女学生表演。但因为女主人公最后与男子出走，舆论认为有伤风化，再无女性敢扮演此角色，演事遂作罢。 《终身大事》明显受到易卜生《玩偶之家》的影响，它撷取了《玩偶之家》中妇女解放、家庭革命的思想，将它演绎成一个中国故事。作为剧本，《终身大事》虽然形式简单，但它已经是纯粹的西方独幕剧的形式，写的是当代生活，用的是当时通行的口头语，没有锣鼓，没有歌唱，只以日常言语动作来表现剧情。尽管没有上演，但由于《新青年》和胡适的影响力，《终身大事》一经发表就产生轰动效应，声名远播，并且一直被认为是现代话剧的开山之作。 《少奶奶的扇子》上演，立体布景第一次出现在中国话剧舞台上。 《少奶奶的扇子》是王尔德的四幕剧《温德米尔夫人的扇子》的中国版，首演于1924年4月，由洪深编导。 本剧第一次在中国舞台上布置立体布景，坚持艺术风格的统一和演出的完整性，灯光、音响也相互协调。主创人员充分考虑到了当时当地的观众的接受能力、欣赏习惯，观众的定位比较准。剧中的环境、人物语言和性格、习俗全都中国化了。表面上看起来，似乎回到了文明戏的老路上，但实际上却是对文明戏演剧原则的扬弃。《少奶奶的扇子》尊重观众，但并不迎合、迁就，编导对剧本虽然进行了全面的改造，但没有使原作的实体内容伤筋动骨，因此，观众看到的是“着中国服装的外国作品”。 也正是从这次演出起，中国话剧开始有专职的导演和正规的排演制度。 曹禺的创作，使中国话剧走出创始和实验阶段。 1934年7月，曹禺的《雷雨》在《文学季刊》上发表。1936年，《日出》在《文学季刊》连载，11月出版。1937年，《原野》在《文丛》杂志上刊出。短短三年，曹禺出手不凡，连续三部戏各具特色，都取得了很高的艺术成就。中国现代话剧从而进入了成熟阶段，曹禺本人也当之无愧地成了中国现代话剧艺术成就的最高代表。 《雷雨》勾画出一个资产阶级家庭里错综复杂的人物关系，暴露出其内在的阴暗与丑恶。从《雷雨》中不难看出古希腊命运悲剧和易卜生的深刻影响。它严格遵守“三一律”，像易卜生戏剧一样带有客厅结构剧的痕迹，戏剧结构以及各种人物关系、矛盾冲突甚至细节都组织得完美无缺。自诞生以来，《雷雨》的受欢迎程度经久不衰。据统计，它是中国话剧史上演出场次最多、演出团体最多的一出剧目。 曹禺此后的《日出》，戏剧进程自然、真切、生活化，具有纪实性特点，显现出成熟、从容、平实的风格，但其中又不乏象征意义。《原野》则通过对原始蒙昧的血亲复仇观念的描写，展现了中国底层农民对于黑暗压迫的反抗。1941年完成的《北京人》，不露痕迹的结构、生活化的语言、活生生的人物、随处充溢的哀伤意绪、平淡隽永的风格，使得此剧染有浓郁的哲理性情怀，寓意深刻，成为一首旧生活的哀歌。 曹禺的创作把中国话剧艺术提升到了一个新的高度，推动了舞台导演、表演和舞美设计综合水平的提高。曹禺使中国话剧从创始和实验阶段走了出来，真正成为一门成熟的舞台艺术样式。 (责任编辑：admin) |
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