现实主义戏剧的强大感召力——评话剧《海棠胡同》
http://www.newdu.com 2024/10/07 10:10:39 《文艺报》2010年09月27日 佚名 参加讨论
徐健 古朴典雅的萧家大院、香色怡人的西府海棠、瞬息万变的城市生活，在传统文明与现代景观并置的舞台上，一部反映底层百姓拆迁命运和现实境遇的话剧呈现在观众面前，这便是《海棠胡同》。该剧由霍达编剧、王剑男执导。该剧因其敏锐的叙事视角、深刻的现实关怀、鲜活的人物形象、精湛的舞台创造，受到观众的热情赞扬，显示出了现实主义戏剧的强大感召力。这部以北京旧房拆迁为题材的作品究竟如何在内容、主题上寻求突破，触发观众思索，又是如何在舞台表现上有所创造的呢？ 该剧发生在海棠胡同仅存的一所大院里，三家“拆迁户”为了各自的目的、利益与开发商艰难周旋，从集体抗拒、个体妥协再到无奈留守，在看似普通却又波澜起伏的情节中，把住房这一国人关注的热点问题呈现在舞台上。创作者直面当下生活，不回避现实矛盾，在最细微的日常生活中表达普通民众的诉求，在尘封已久的历史中探寻传统文化的当代价值，真实而敏锐地把握住城市发展过程中拆迁户、开发商、媒体舆论之间错综复杂的关系，呈现了新北京建设过程中传统文化、价值观念与现代经济规则之间的博弈与冲突。 在以往的话剧舞台上，北京人艺曾创作过《旮旯胡同》《金鱼池》《万家灯火》等以旧房改造为题材的剧作，形成了符合主流叙事规范的创作模式。然而，《海棠胡同》独辟蹊径，它没有将现实问题简单化，也没有站在特定立场上评断是非曲直，而是把经济发展、城市建设、居民生活改善、传统文化保护等各种问题摆出来，还原生活本身的复杂性。正如创作者所言：“我们无意于站在任何一方的角度，来为某一方辩护或呼喊。我们只能尽量地站在一个客观的角度平静地叙述，来默默观看这场发生在我们熟悉而又陌生的北京城里的变革。”梁德宝、魏老师为了争取更好的居住条件，避免被现代都市边缘化的命运，可以联合抵制开发商的补偿，也可以为了各自的利益，暗打算盘，背后妥协；记者吴伟为了捍卫弱势群体的生存权利，可以挺身而出，奔走呼吁，但面对胜利却陷入了精神的困惑；陆天宇为了赶走小院的老住户，在经济利益面前毫不心软，但他的出发点却是要为这个城市的发展贡献力量……每个人的选择似乎都有自己的合理面，剧作的戏剧性和思想性就在于：把每个人、每个利益方的现实处境和矛盾困惑都呈现出来，让他们充分表达自己的个体诉求，使这些不同的观念彼此激烈碰撞，以生活流的方式推动情节演进；其立意不在于问题是否得以解决，观众是否获得明确的主题指向，而是让舞台成为观众窥探社会变迁、个体欲求的窗口，留给他们无尽的回味余地。 “海棠忍看花将尽，从此人间绝管弦。”虽然萧家大院最终保住了，海棠明年依旧飘香，但是拆迁过程中遗留下来的精神困惑和内心疑虑并没有得到解决。无价的文化遗产，有价的经济指数、人情世故，在快节奏的城市发展中，还有多少海棠能继续盛开，剧作提出的疑问催人深思。 全剧主题意蕴的表达与鲜活的人物塑造密不可分。每个人物既蕴含着自己的个性特色，又浓缩着时代变迁的印记，成为一种价值选择或文化存在的代言人，寄托着创作者的人文立场和现实关怀。以苏宛君为例，年逾古稀的苏宛君，当年曾是红极一时的鼓书艺人、诗人萧穆的遗孀，为了刻骨铭心的生死恋情，从青春岁月到风烛残年，她坚守着经历了二百多年风雨的沧桑故园和三株西府海棠。她的雍容、大度、庄重、威严，使其成为小院的主心骨、全剧的灵魂人物，直接关系到小院的最终命运。她身上既交织着传统文化的精神气质，又流淌着至诚至真的无私大爱，是一种理想的人格精神和不朽文化传统的象征。人物写活了，自然便会为演员带来巨大的创作空间。宋春丽扮演的苏宛君张弛有度，带出了气场、聚积了情感。苏宛君捍卫大院时的铮铮骨气、回忆过去时的含情脉脉、待人接物中的传统风韵，都在表演中悄无声息地自由转换着。这是一个融合着历史记忆、岁月沧桑、文化因袭、爱恋情愫于一身的舞台形象，与陆天宇、林志龙等物质至上的生存状态形成鲜明对比。 《海棠胡同》的舞台古朴、凝重，既洋溢着浓浓的京腔京韵，又具有强烈的时代气息。导演立足京味儿风格，有所继承有所突破。首先，在日常化的生活场景和对比式的舞台装置中，透露出剧作主题意蕴的信息。天幕上天宝一期高层建筑的现代和铺张，与舞台主景萧家大院的传统、精致构成鲜明对比，它们与左侧墙面的白色“拆”字和小院背后的巨大吊臂，一起构成了人物的生活空间，揭示出小院岌岌可危的现实处境。而由京韵大鼓、鸽哨等老北京最熟悉的声音与流行音乐元素结合、碰撞带来的节奏起伏，又传递出城市生活纷繁、多元的声音，成为这个高速发展的时代的最好注脚。萧家大院的命运俨然就是我们生活的城市的命运。其次，追求写实与写意的融合，注重诗化场景的营造，都体现在对苏宛君剧终击鼓而歌的场面处理上。面对开发商的蛮横与无情，萧家大院危在旦夕。苏宛君难以挽救危局，悲怆地仰天长啸，决定最后献上一曲。此时，在场的演员全部退下，只留下站在垂花门前孤独无靠的苏宛君。昏暗中，一束追光打在她的身上，伴随着凄厉的歌声、哀婉的京韵大鼓、片片飘落的海棠花，整个情境直抵观众内心、荡气回肠。这种诗化的定格场面，一方面产生了强烈的情感张力，另一方面深化了剧作的主题内涵，是一首对即将逝去的文化的挽歌。 《海棠胡同》给予观众太多的话题和思考，它犹如一盏陈酿，愈久弥香，回味无穷。而作为一部充满现实关怀的话剧力作，该剧的成功演出再一次证明了现实主义戏剧的生命力。 (责任编辑：admin) |
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