话剧的困守：小剧场多上演恶搞低级炒作剧目（1）
http://www.newdu.com 2024/10/07 12:10:07 雅虎文化 佚名 参加讨论
许多年过去了，先生在空白处栽种的一切，让我们这样的后代得以生活在一个浓荫蔽日的世界上。 下个百年，路在何方?他是如此坦白温和地看着我们，不求理解，不加责问，但这样的疑问，却从此重重放在了我们的心头—— 曹禺百年，中国话剧百年，谁少了谁都不行。 1907年，李叔同、欧阳予倩等一批留日学生在东京成立春柳社，演出《茶花女》、《黑奴吁天录》等剧目，中国话剧由此诞生，而标志其真正走向成熟是26年后《雷雨》的问世。 回望百年中国话剧，曹禺是无法绕过的一座高峰，他的作品不但提高了戏剧文学的水平，同时对导演、表演产生了深刻影响，使话剧真正成为一门综合性的艺术。 只是，曾经主流的话剧如今辉煌不再，在被边缘化的同时还面对着商业大潮的冲击和产业化等新挑战。有人感叹，曹禺之前无“曹禺”，曹禺之后亦无“曹禺”。 中国话剧走向何方?这或许是纪念曹禺百年最有意义的提问。 话剧艺术的困守 偌大剧场，除却舞台中央聚集的灯光，所有观众都隐匿在黑暗中，情绪跟随剧情发展起起落落。伴奏骤然响起，舞台上的冯远征深情朗诵道：“季子平安否?便归来，平生万事，哪堪回首……”原本寂静的剧场开始骚动，掌声久久不息。 这是北京人民艺术剧院上演的一出古装戏《知己》。清初，吴兆骞因江南科场案被流放宁古塔，顾贞观为营救好友屈身坐馆明珠府，在极度思念与自责中写成《金缕曲》，不想感动了同样“以朋友为肺腑”的著名词人、明珠的公子纳兰性德。经众人合力，吴兆骞历经23载苦寒岁月终被放归。 不料，再见吴兆骞，昔时狂放不羁的才子竟已蜕化成溜须拍马的势利小人。面对形神相异的“知己”，顾贞观只能用“为了活着”来为他文人风骨的坠落开脱，“只是为了活着，蚂蚁搬家、鸡飞狗跳、苍蝇乱撞、猪崽归圈也都是只为了活着……”《知己》是北京人艺的新排剧目，不只是谈论友情，更有对人性的反思和现实的批判。继去年首演引起轰动之后，该剧最近再度与观众见面，不少人含泪看完并称之为精神的“饕餮大餐”。 这样的演出场景过去并不鲜见。曾几何时，北京人民艺术剧院、中国青年艺术剧院、中央实验话剧院、上海人民艺术剧院等国有院团是无数人心目中的圣殿，演出的话剧作品代表着最高雅的主流文化。以北京人艺为例，上世纪五六十年代凭借《茶馆》、《雷雨》等剧目缔造了第一次辉煌，七八十年代推出《天下第一楼》、《北京大爷》等新剧目迎来又一个春天，观众漏夜排队买票，成为见证当时话剧火爆的经典画面。 人艺依然是北京的文化地标，只是在审美多元的当下，她已不再是最令人瞩目的焦点，公众的视线更多被明星、大片所吸引。 除了一些经典剧目，国有院团很多新剧目的票房与口碑不尽如人意，过于强调艺术本身使观众渐渐远离话剧。体制不顺使得院团的创作与运营陷入困境，只能依靠财政支持。但即使被市场经济的大潮冲离社会中心，依然有一批人在坚守话剧艺术，呵护理想与信念。 走进南锣鼓巷胡同深处，在四合院基础上改建而成的蓬蒿剧场出现在我们眼前，这是北京第一家民间投资建设并正式获得商演资格的小剧场。主人叫王翔，是一名牙医。 穿过布置别致的咖啡馆，隔着一扇门就是一个类似正方形的黑匣子空间，这种源于19世纪末欧洲的黑匣子小剧场不设固定镜框式舞台，座位可以随意移动以适应各种观演需要。 蓬蒿剧场以演出经典小剧场话剧和实验性小剧场话剧为主，如皮兰·德娄的《六个寻找剧作家的角色》、爱德华·阿尔比的《动物园的故事》、马丁·麦克多纳的《枕头人》、莫来·西斯格尔的《打字员》等，此外还出品制作了原创剧目《我的唐山我的川》、《七月里的向日葵》、《8008》等。营业不到8个月，这里就成了文学与艺术爱好者的聚集地。 王翔说，北京长年正式公演的小剧场不过七八处，国家级的大剧场更是屈指可数，上演剧目重复、优秀原创剧目缺乏，通俗、恶搞、泛娱乐、低级炒作的剧目占领了小剧场大半壁江山。他的小剧场只上演有内涵、有文学含量和心理含量的剧目，同时对80%以上的剧目不收场租，或采取剧组制作、剧场监制、票房分账的方式，以减轻剧组成本。做这一切，他只是为了和更多人一起“抗拒恐惧、抗拒贫乏”。 (责任编辑：admin) |
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