台湾相声瓦舍：把相声说进中学教材(图)
http://www.newdu.com 2024/11/25 01:11:30 北京日报 佚名 参加讨论
 本报记者 牛春梅 实习生 洪欣宜 提起如今台湾的相声剧团，名气最大的当属相声瓦舍。这个成立于1988年的相声团体，不仅在23年间红遍了整座宝岛，其影响力甚至流传到了作为相声艺术发源地的北京。12月23日至25日，创建者冯翊纲和宋少卿将首次率相声瓦舍来京，在保利剧院演绎他们的经典作品《东厂仅一位》。演出之前，两位台湾相声大腕儿接受本报专访，聊聊他们的瓦舍，也聊聊他们眼里的相声。 让相声走出录音带 虽然此次演出是相声瓦舍的首次进京亮相，但对于很多北京观众来说，冯翊纲和宋少卿早已是再熟悉不过的老朋友了。在不久前来京演出的赖声川戏剧作品《宝岛一村》中，有一对叫“老赵”和“老周”的角色，曾给人留下了深刻的印象，而其扮演者就是冯翊纲和宋少卿。谈起当初创办相声瓦舍的初衷，这段往事还是得从导演赖声川说起。 上世纪八十年代，冯翊纲只是一名艺术学院戏剧系的学生，而宋少卿还在上高中，两人都喜欢自己写本子、说相声。但在当时，台湾几乎没有任何相声演出，他们只能通过录音带来听相声。直到1985年，由赖声川导演的戏剧作品《这一夜，我们说相声》横空出世，才让他们真正见识了相声艺术的魅力。“他把我们都叫醒了，这才知道相声并不是只能在录音带里听。”提起那时的心情，冯翊纲到现在还记忆犹新。 1988年，冯翊纲、宋少卿合作创办了相声瓦舍。之所以取名“瓦舍”，他们是要突出“剧场”的意思，希望能把更多观众拉到剧场听相声。（注：“瓦舍”是指宋元时期兴盛一时的民间艺术演出场所。）当时，恰好赖声川正在他们的学院任教，两人壮着胆子请赖导来听他们的相声。宋少卿说，那时候他们对相声的理解就是“嘴皮子要利索”，“现在要说15分钟的本子，那时候5分钟就能说完了。”赖声川听过之后，给他们的建议很简单，就是“慢一点”。 相声瓦舍成立之初，他们的舞台在大学校园里。那时的演出是在午休时间进行的，台下的听众都是端着盒饭的同学。很快，有人看中了他们的潜力，邀请他们参加商业演出，没想到从此便开始走红。说起自己成功的秘诀，冯翊纲认为最重要的是真诚，“真诚地创作，真诚地表演，要一场一场地去演，每天去养着你的感觉。”而宋少卿则认为，环境的因素也很重要，“我们是在没有人说相声的地方说相声，所以才会这么快就获得认可。” 把相声说进中学教材 此次来京上演的《东厂仅一位》，海报宣传词将其标注为“相声剧”；可是冯翊纲和宋少卿对此却并不认可，认为这个叫法不能准确地反映他们的艺术特色。“把你们头脑里的那个框架去掉，创作没有框架，这是相声瓦舍找到的活路。”冯翊纲说，他们更愿意将自己的作品叫做戏剧，把自己当作演员。 虽说创作上没有框架，但是看过相声瓦舍推出的演出便会发现，他们的作品都是以不同于传统相声的创新表演手法，重新解读历史，讽刺现实。不过，在近几年的作品中，相声瓦舍在坚持走讽刺路线的同时，也在作品中注入了更多的人文关怀。 冯翊纲认为，这种“关怀”是一出喜剧必不可少的内容。“喜剧不应是纯技术性的创作，否则你和观众会被冷峻的栏杆相隔。喜剧是要从人会受伤的地方去理解人，设法找到人性的脆弱之处，把它磨薄一点，让它变得敏感，人就容易发笑，发笑的同时可能也会掉泪，但那个泪不是悲伤的眼泪，而是莞尔的、理解的、于我心有戚戚焉的眼泪。” 郭德纲说相声说成了大款，台湾虽然没有那么大的市场，但冯翊纲也坦言，自己凭借相声可以活得很好。“我有不大不小的公寓，开着1300CC的车子。”让他最为得意的不是生活上的满足，而是相声瓦舍在台湾已经成为重要的文化现象。“我们使得台湾一年有好几万人进剧场听相声艺术，中学教材以我们为例介绍相声艺术，外国人到台湾学汉语的教材用的是我们的段子……”在他眼里，这才是真正的成功。 听相声也能打动人心 相声瓦舍的作品有几十个，第一次来大陆该演哪一个？这个问题让冯翊纲和宋少卿忐忑了很久。在向众多大陆友人征求意见后，大家一致表示，最希望看到他们带来现场版的《东厂仅一位》。要知道，这部首演于2001年的老剧目，可是相声瓦舍最受好评的作品之一。 《东厂仅一位》的演出形式，与北京观众常见的传统相声有很大不同，该剧上半场以对口相声为主，下半场看上去则更像是话剧。聊到当初创作这一作品的想法，冯翊纲用了一个大陆的流行词汇：十年前的自己比较“愤青”。他解释说，自己当时看到台湾社会的一些乱象，跟历史上明朝的东厂气氛有些相似，于是便写出了这么一个讽刺作品，“想以古喻今，把自己的看法在舞台上表达出来。” 十年前为台湾观众创作的作品，拿到今天在大陆上演，这其中可能会有一些不合时宜的地方，不熟悉台湾文化的大陆观众也很难理解其中的深意。为此，冯翊纲和宋少卿重新整理思路，对全剧进行了“伤筋动骨”的改造，前后修改了七次之多，约有一半的地方都进行了调整。 对于首次大陆之行，宋少卿希望观众们不要带着任何预设的框架来看演出，“所有的表演都是要为观众打开一扇窗，为什么要带着框架呢？”冯翊纲则提醒那些专为听笑话而来的观众，“听我们的相声不能去数有多少‘包袱’，有些地方是需要静下心来听的，是可以打动人的。” 本报记者 李继辉摄 (责任编辑：admin) |