评论：你连艺术都不懂，还想把生活过成艺术？
http://www.newdu.com 2024/11/26 10:11:17 东北新闻网 佚名 参加讨论
| 你连艺术都不懂，还想把生活过成艺术？ 不懂装懂，你们这群人累不累啊 逛博物馆、看画展的时候，你一定这样吐槽过无数次了。 但今天我想说的是——有可能不是人家装懂，而是真懂。 不是别人装逼，而是人家真牛逼。 我就看不惯这事。 我的朋友鸡毛就经常逛博物馆，他教了我们几招。 朋友们马上满血复活，牛逼的场面根本控制不住。好像达芬奇是他们小区物业大爷，提香在他小区门口开超市，高更、梵高干架的时候，他还拉过架一样。 现在，我就把秘诀告诉你们，这秘诀就藏在姜松的《博物馆里的活色生香》和《博物馆里的巅峰对决》里。 让你们也找一下牛逼的感觉。 1.艺术潮流天天变，你根本看不懂 因为你只看到了它的外表，没看透它骨子里的风骚。 很多人讨厌看艺术的时候讲流派、讲主义， ——吃几碗干饭，你自己没点数吗，充什么大尾巴狼。 不过，人家真的懂这个。 姜松从小喜欢博物馆和艺术史，参观过世界上数百个博物馆，把“普及博物馆通识做为一生的追求”，他曾为美国前国务卿基辛格、英特尔公司中国区总裁杨旭、著名指挥家杨鸿年等名人讲解过国内外的很多博物馆。 现在，人家写书谈艺术，可不是刷存在感。人家是有感于国内博物馆通识教育的缺失，创作了这套书。故事主题、语言风格、版式设计到定价，都相当亲民。 好过分啊，我听到后的第一反应就是： 这是真的。 因为你是拿艺术装样子，除非撩妹撩汉，你根本想不起艺术这回事。 人家是真下功夫的。 所以，你们注意力不对等。 有两个事儿，你一定要看透： 第一，艺术是活人创作的，艺术家有七情六欲。 艺术作品的背后，储备着海量的八卦。“活色生香”一词也是从这里面引申来的。姜松说，自文艺复兴以来，艺术的赞助人主要是两大部分：一部分是教会，另外一部分就是皇家和贵族。简单来说《活色生香》这本书是在讲述艺术家与艺术赞助人这之间的关系，《巅峰对决》，这这本书是讲述艺术的流派的不同。看完“八卦”再逛博物馆，你看的就是活生生的人和事了。 第二，艺术品是给活人看的，所以读者也有七情六欲 当然，不排除有的朋友就是喜欢学术书的深奥艰涩，喜欢教科书的枯燥呆板，但我好容易毕业工作，可不想自己找虐。大部分人还是喜欢听故事的，现代人也不会是焚香沐浴、正襟危坐欣赏艺术。我们可能会在洗手间刷屏、在床上翻看艺术书，或者在沙发上看电视，我们百无聊赖的时候看，怒不可遏的时候看、悲痛欲绝的时候看，这时候艺术欣赏就必然掺杂了当下的、新的生产要素在里面。 当代美学教育家蒋勋就说过， 我不想把《红楼梦》弄得那么伟大，《红楼梦》最大的魅力就是人与人之间的羁绊。 所以，姜松的艺术欣赏里，没有乏味的艺术概念，没有无中生有的脑补，而是带着“风骚”之心，设身处去体会每一副作品、每一个人物背后的故事。对我们俗人来说，艺术就像冯唐内心的肿胀。 姜松也就把博物馆里的作品人物，变成我们暗恋的女神，前世的情人、或是我们的同学、朋友。他用最贴近生活的视角，解读作品背后看不到的悲喜——或者是羡慕嫉妒恨、或是空虚寂寞冷悲喜，为我们的平凡生活提供启发。 2.原来的作品没看懂，又有大师作品载入了史册 让博物馆的东西《活色生香》，才是正确看待博物馆的方法 这样的人还不少，你说古典派他懂。你问他印象派，他也懂， 真找个作品来，让他讲讲，他就懵逼了——每一样都没看明白，因为现在大师作品太多了。擦，不懂你早说啊。 其实，博物馆艺术品的生命和我们的生命是不对称的。 庄子那年代，所有信息加起来，估计一个U盘就拷贝了。 就这样，他还说，吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆已。 用现代话说，就是人生苦短，何必表演。 现在，信息是爆炸的，画画的比看画的多。你应该做的不是看懂每一个艺术，而是找到艺术背后的人性， 安替就说过， 当遇到信息过载，不要面对信息，而要面对人。信息不重要，信息承载人才最重要。 在博物馆里看艺术时，我们不是面对作品，而是面对作品背后的承载者，背后的人性。只有这样，你才能用最生动、最鲜活的方式，得到绘画中最重要的信息。 打个比方，你想了解洛可可风格，那你就离不开路易十五的“红颜祸水”。为什么？因为蓬皮杜夫人就是“洛可可艺术”这一信息的承载者啊。 书中，姜松带你先来到慕尼黑老绘画陈列馆，去看看这个女人到底有多大魅力，到底用了哪四大招数扑倒了路易十五。 接着，我们再到凡尔赛宫认识一下玉树临风的路易十五，了解太阳王路易十四为什么会传位于他，他又为何说出了那句“我死后，哪管洪水滔天”的名言。 这样看博物馆，是不是给力多了？ 3.你觉得自己懂得多，可是让你说你又说不出 因为你没有解读力 还有人和我聊天，觉得自己懂得多，就是不会“花言巧语”。 这我必须说实话了。 你可别信什么“腹中有书气自华”，你腹中有书，不言不语，隔着肚皮谁也看不出来啊。人的肚子容量有限，面对艺术品，就看谁能快速调用信息、“天马行空”地表达出来。 怎样做，才是解读艺术的正确方式呢？ 接受访谈时，姜松可就明说了。 一是调动背后的故事。博物馆里的艺术品，除了艺术的水准之外，想要解读那种含义、象征、暗喻和蕴含的丰富意义，你得先要调动这些故事。一件艺术品，从创作到后期流传的漫长过程都有海量故事。我们可以通过这些故事，还原艺术家的创作场景，我们甚至能够看得比艺术家本人更清楚。 二是和作者交朋友。就像辩护律师一样，站在作者当事人的立场上，被这个人感动了，让自己的情绪都围绕着当事人，就跟梵高、达芬奇、提香啊，成为朋友了。把自己真正融进去了，遇到这样一件事，换做是凡高、达芬奇，他们会怎么说，怎么做，你都能够想到这一步。这就像演员一样，你得入戏。 三是把自己的感受拿出来。看完了艺术品，然后讲给别人听，不管是你在朋友圈里分享，还是跟你的朋友们喷唾沫星子，都是一种再学习。解读艺术的最后这步，就是重新学习、重新领悟的过程，那么之后呢，就是把自己的感受拿出来跟大家分享。 换句话说，艺术家放了个筐，满纸荒唐言、一把辛酸泪，能说的不能说的，敢说的不敢说的，他都放进去了。千百年过去了，时代变了，当时创作的环境也改变了。我们逛博物馆，就得通过自己的解读力和阅读经验，把这些东西再翻腾出来，就着他的故事、我们的酒，哭一把、笑一回。 4.面对画作，不知道从哪里看，怎么看 那就试试横向、纵向多比较，来个《巅峰对决》。 我们都听过一句话——人比人，气死人 其实，这是错的。 在观看画作时，你就是要多比，哪怕是关公战秦琼。 因为，多比较，你才能发现以前忽视的地方——那些没有说出来的地方，熟视无睹的地方、有违常规的地方，里面暗含着很多信息。 这些信息，都会直接影响你的逛博物馆的质量。 所以，如果你只是看，不自己在心里总结、比较和梳理，很可能看得越多，脑子越迷糊。 有三件事，你一定要做。 第一，逛博物馆，看到一个作品时，了解清楚相关信息。问讲解员、问书本、问网络，问清楚这个作品的背景信息，也要了解创作流传至今衍生的八卦新闻。这会让你的解读最大程度地还原作品的方方面面。 第二，拿着作品和他的其他作品、同题材作品、同时代作品比，找相同找不同。只有知道了作者为什么这样处理题材，才能知道解读的方向在哪里。 第三，比较完之后，讲给朋友们听。这有点像白居易写诗征集不识字的老太太意见一样。你可以问你的朋友们，这样讲怎么样？哪些地方讲的透彻有趣，哪些地方没讲透？ 我们常常觉得同行是冤家。 因为，艺术家们都吃这碗饭，你吃的多了，我的就少了。 但是姜松告诉了我一个道理——在艺术界，同行不是你的冤家，而是你的吉祥物。 就像达芬奇和米开朗琪罗的壁画创作竞争一样，在你上我下的竞争中，双方都登峰造极，创作了巅峰作品。当老米发现达芬奇的《安吉亚里之战》壁画功亏一篑时，米开朗琪罗也黯然神伤，失去了进一步创作《卡西纳之战》的兴趣。就这样，万众瞩目的巅峰对决戛然而止。这种英雄之间惺惺相惜，大概只有你和对手互相理解。 所以，《巅峰对决》不是为了搞关系，不是为了消灭对方，而是为了双赢。各自创作出前所未有的作品，达到艺术形式的巅峰。 我说了这么多，你肯定想也和姜松一样玩转艺术，把日子过成艺术。 2018年，给自己一个看懂艺术的机会，一个把日子过成艺术的机会。 (责任编辑：admin) |