敢于创新的中华技艺——台湾布袋戏
http://www.newdu.com 2024/10/03 06:10:53 网络 佚名 参加讨论
 布袋戏在台湾经历了挣扎、失意，也享尽了光荣与骄傲。有一项传统艺术创造绝无仅有的时代意义，至今仍吸引着新一代的年轻人观赏，也算是中国传统剧种的奇迹吧！ 布袋戏自从清代发展以来，日趋普遍，尤以泉州、漳州一带为甚，无论在戏偶、戏曲、戏台都自成一格，艺师辈出，将原本的江湖小艺，蜕变为老少咸宜、雅俗共赏的民间娱乐。 直至十九世纪中期，布袋戏在福建一带蓬勃发展，泉、漳、潮俨然成为掌中戏重地，戏班的组成，也渐由个人转为师徒相承。此间，有不少福建艺师或自台湾前来习艺的艺师返台，将掌中戏流传到台湾，广受民间欢迎。自此，布袋戏更加发达，演出形式更为丰富，直至今日，成为中国最受欢迎的偶戏。 台湾俗称“布袋戏”之由来，大约有四种原因： 一、 因传统戏偶本身除头部、手掌与脚的下半段以外，躯干部分、手肢与腿部，都是用布缝成的，其形如布袋，谓之。 二、 最早的布袋戏演出，艺师习惯将一身行当装进布袋内，一只布袋行遍天下，而称之。 三、 艺师常在演出时，将用过的戏偶，随手丢进挂在戏棚下的布袋中，因而得名。 四、 早期演出的戏棚形状类似布帐，因此称为布袋戏。 布袋戏最早传入台湾的演出形式类似“耍苟利子”，是由明末清初的小戏棚杖头傀儡戏演变而来，其特征为单人演出，有简单的锣鼓配合，仅为短剧，没有完整的全剧目。 然而，自乾隆以来，福建地区戏曲特别发达，布袋戏逐渐采用地方戏曲，遂形成“戏曲布袋戏”。当时除扩大戏棚，并改良为精致的木雕戏棚外，也采用了弦管乐器来充实曲目。而脚色方面也随戏目有了丰富的变化，采用雕绘精美的戏偶。此时，大陆艺师渡海来台组班受徒，并将闽南演出形式传入，戏曲方面也多沿袭，奠定台湾布袋戏日后演进的基础。 台湾的布袋戏逐渐发展以后，将北管、平剧转入布袋戏后场，并将历史故事、章回小说、民俗演艺改编为曲目。此时戏班急剧增加，手法推陈出新，更甚者采用武侠小说或自编剧本来吸引观众，而才有“剑侠戏”、“金光戏”的产生。 特别是金光戏打破传统演出形式，前后场有了一百八十度的转变，后场舍弃传统的锣鼓曲目，改用唱片配乐﹔剧情也脱离历史范畴，改为迎合社会与感官需求的自创剧本﹔而主角方面也因班底的不同，各有不同的主角人物。但是好景不常，金光戏因戏班的大量增加，导致良秀不齐，许多剧情偏于光怪陆离，在低俗浮滥的印象中，逐渐衰退。虽然金光戏因此式微，但在布袋戏史中仍占有大胆前进的时代意义。  当时台湾社会正从农业社会转型为工商业社会，纯朴的民风在物质生活的提高下逐渐崩溃，随着新时代的来临，传统的娱乐方式已无法满足感官需求，起而代之的是声光效果的电影与电视。而传统的北管布袋戏也跟其他民间戏曲一般，面临改革与衰颓的命运。然而艺师们选择了迎合时代脉动的方式来延续布袋戏的生命，如：“新世界掌中剧团”的陈俊然，“宝五州”的郑一雄，“真五州”的黄俊雄。 后由于倡导“例行节约，改善民俗”，采取一连串禁止措施，外台戏的演出也因此遭到禁演的困境。原为酬神性质的布袋戏，顿时失去生存的空间，许多戏班为求生计，纷纷走向戏院演出“内台戏”。 所谓“内台戏”就是戏班以租金包下整个戏院，从演出、卖票、宣传都由戏班负责，演出的收入全归戏班所有，因此盈亏也由他们承担，所以不论在戏的品质或内容上，无不卯足了劲来迎取观众的喜爱，以期场场爆满。当时在剧本上也着手编写较为引人入胜的连续剧情，许多戏也因场场叫座，造成欲罢不能的景象，像西螺的“新兴阁”、云林的“五州园”、关庙“美玉泉”、台北“赤宛然”、“小西园”……等剧团都有连续上演半年以上的纪录。 在金光戏沉寂了一段时间之后，布袋戏并未因此消失，“电视布袋戏”成为布袋戏史最重大的转变。由“真五州”黄俊雄所主演的“云州大儒侠史艳文”在台视播出引起一阵骚动，连演583集，缔造了空前绝后的纪录。 在此布袋戏的全盛时期，黄俊雄布袋戏享誉全台，可谓“轰动武林，惊动万教”。此时，外台戏班虽有增无减，但在品质及故事情节远比不上电视布袋戏。造成内台戏与外台戏两种截然不同的景象。 台湾布袋戏演变至今，仍是电视布袋戏独霸一方，但随着传播媒体的日新月异，其播出型态也有所改变，目前可见的有录影带租售、有线电视系统、卫星电视播送等方式，预料以后更会藉由电影、网路、电子游戏来拓展更新的视野。 除电视布袋戏外，传统布袋戏也在有心人士的推展下，努力薪传，在一阵文化保存的呼声中，文建会也创造薪传奖及民族艺师的指定，诸如艺师黄海岱、李天禄都得过该类奖项，并应邀演讲，致力于发扬传统艺术的神圣使命。 (责任编辑：admin) |
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