“活”用诗词：爱要大胆说出来
http://www.newdu.com 2024/10/06 01:10:04 腾讯儒学 杜炎玉 参加讨论
文/杜炎玉 五千年中华历史，万物变化沧海桑田。其中不变的是博大精深的中华文化，还有源远流长的文学魅力。  多元的中华文明就像色彩纷呈的服饰（资料图 图源网络） 如今，帖经墨义、诗词歌赋不再是升学、从业的“必经之路”。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的追求也渐行渐远。 需要诗的不仅是远方，还有眼前的生活。无论是父母对儿女无限的宠溺，还是情侣彼此深情款款的表白，或是知己之间心照不宣的牵挂……桩桩件件都少不了文学的点缀与渲染。 然而，这样的历史和环境也使我们形成了固定的思维模式，甚至说起一个话题，大家想到的都是那么几个词、几句话或几首诗。虽不能说是千篇一律，却也有些翻来覆去。 而偶尔“活”用一下诗词，却会让人眼前一亮，或有一鸣惊人、“言”半功倍之效。 确认过眼神，是亲孩子 父爱如山，如山之高耸入云；母爱如水，如水之绵延不绝。当一代又一代游子为了梦想勇往直前时，路上除了凌乱的脚印，还有一双又一双父母的无限牵挂。 一写出门，最先想到的总是母亲“临行密密缝，意恐迟迟归”；一伤离别，浮现在眼前的总是父亲“那肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影”。  父亲的话不多，但父爱永远是最深沉的（资料图 图源网络） 就好像，一说到自己的娃，总是“犬子”“小儿”“小女”地叫着，而对别人家的孩子，则极尽夸赞之能。 《香蜜沉沉烬如霜》则反其道而行之，天帝说润玉和旭凤：“大儿九龄色清澈，秋水为神玉为骨。小儿五岁气食牛，满堂宾客皆回头。” 这两句出自杜甫赠予时任西川兵马使徐知道的《徐卿二子歌》，本是“溢美之词”。与杜甫其他诗作相比，这首算不得广为人知。 但是《香蜜》一用，不仅将二子的形容刻画得入木三分，还蕴含着父亲对儿子承欢膝下的追忆或期盼，更掀起了新一阵的“杜甫热”。 宫词活用，活灵活现 表白是爱情链条中较为关键的一环，它的成与败直接关系着结局的好与坏。 反面教材如阿Q。阿Q不想成为“断子绝孙的阿Q”，但当他看到吴妈的时候，居然“忽然抢上去，对伊跪下了”，大喊：“我和你困觉，我和你困觉。”。这种“自杀式”的表白，结局只能是“注孤生”。  阿Q很形象地展现了什么叫“不孝有三，无后为大”（资料图 图源网络） 正面教材如傅恒。“反套路”的《延禧攻略》就连表起白来也不拘一格。傅恒他借着给魏璎珞讲解老虎洞由来的机会，委婉含蓄地表达了自己的爱意：“石梁深处夜迷藏，雾露溟蒙护月光。捉得御衣旋放手，名花飞出袖中香。” 宫词是一种重要古诗题材，起初多写宫廷生活琐事，抒发宫人的愁苦思绪，如王建的《宫词》一百首；后来渐渐转向诗人自身，如陆游的《夜游宫·宫词》，表达自己壮志难酬的悲愤。 而这里用宫词表白，既符合傅恒温文尔雅的气质，也契合“不通文墨”的魏璎珞的身份。 挽歌，挽的不只有生死，还有彼此 作为写给死者的诗歌，挽歌大约在春秋战国时期就出现了，汉魏以后，成为朝廷规定的丧葬礼俗之一。 陶渊明独辟蹊径，为自己作了三首《拟挽歌辞》，假设自己死后的情况，表现了他的生死观。其三更被萧统选入《文选》。 陶渊明反用挽歌，不妨再将其反用回来。《天盛长歌》中，宁弈祭奠红颜知己珠茵时，用的便是第三首的最后四句：“亲戚或余悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。”  我们终将化为尘土。逍遥人世间，一日是一日（资料图 图源网络） 家人亲眷，或许还会为我的死而感到悲伤；而无关之人，恐怕早已将我忘记了。死者已矣，还有什么可说的呢？不如将尸身托付给山川湖海，化为尘埃，随风而去。 世界那么大，我想去看看。既然在生前不能实现，那么身后，希望能够梦想成真。这是多么的天真而毫无矫饰，又是多么的浪漫而旷达不羁。用在这里，不仅使人物更加丰满，也让我们在物欲横流的社会中感受到一丝清新的凉意。 “粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。”读诗写诗不一定非要在这秋天，贫穷富有也不只在金钱上体现。不要让繁忙消减了活力，让传统困住了想象。“一觞一咏，亦足以畅叙幽情”；一词一句，皆能为人生增添一份无法比拟的重量。 (责任编辑：admin) |
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