来深展出的元代古琴。
    
    宋徽宗御制清乾隆御铭的“松石间意”琴创下1.36亿的成交纪录。（资料图片）
    
    此次来深展出的古琴“石涧敲冰”。
    
    “松石间意巴蜀地区典藏古琴精品展”正在深圳博物新馆举行，43床古琴引来众多参观者。
    
    “巴蜀地区典藏古琴精品展”上展出的“松石间意”。
    近几年，传统文化伴随着“国学热”在各地风生水起，“复归”古人“琴棋书画”的生活方式成为不少现代人的理想追求。“琴、棋、茶、画”成为时下热门收藏品，尤以古琴为之最。深圳博物馆副馆长郭学雷昨日接受本报记者采访时表示，收藏古琴时，不仅要考虑实用价值，更重要的是掂量其历史价值、科学价值和艺术价值。
    “唐琴”难觅其踪
    “琴”居列四艺之首，以其历史悠久、内涵高雅的特质备受青睐。烧一壶清茶，弹一首好琴，成为人们修身养性，提高自身人文素质的独特方式。郭学雷介绍，古琴一般分为三档，高档琴为唐、宋、元琴和明代皇家宗室制琴。由于留存凤毛麟角，一旦在市场露面，就受到藏家追捧，价位动辄数百万、数千万元；明代文人制琴作为中端品种，尚有一定数量遗存，价位在百万元区间居多；清和民国时期的古琴因品质远逊、数量较多，价位相对较低。
    “古琴没有固定的市场价格，不像一般的书画处在某些明确的价位之间。可以说，每一床古琴都是不同的价格，在市场上也很少见得到。”深圳市荣峰拍卖行有限公司总经理张京表示，自古流传下来的古琴并不多，愈加显示出古琴的稀贵性，因此也鲜有人收藏丰厚。
    “古琴收藏炙手可热，但目前真正具有收藏意义的古琴存世量极其稀少。古琴拍卖价格的大幅攀升，和其数量稀少密不可分。‘唐琴’、‘宋琴’极其罕有，通常我们见到的都是明代以后的琴。近些年比较有名的古琴拍卖要数收藏家王世襄的旧藏唐代‘大圣遗音’琴，2011年这把古琴在中国嘉德春拍上以1.15亿成交。”张京介绍，迄今拍卖最贵的古琴则当属北宋宋徽宗御制，清乾隆御铭的“松石间意”琴，2010年此琴以1.36亿元刷新古琴的世界拍卖纪录。
    张京表示，有行家在考察了北京故宫博物院、南京博物院、上海博物馆等馆藏机构及多个地区的私人收藏后得出结论：目前存世的包括民国在内的古琴数量应不会超过2000床，“其中，最为珍贵的‘唐琴’更是难觅其踪。据故宫博物院研究员郑珉中统计，全世界收藏的‘唐琴’仅18床，中国藏17床(台湾和香港各藏1床)、美国藏1床。而且，这些琴多藏于博物馆，私人手中仅有5床。”
    2003年，古琴被联合国教科文组织列入“人类口头与非物质文化遗产代表作名录”，今年正好是十周年。对于古琴入选世界非物质文化遗产，张京认为，这对古琴的市场价值并没有什么太大的影响。“入选世界非物质文化遗产跟收藏价格是两种不同的概念，对古琴价格影响不大。即使没有列入，古琴依然非常贵重。”
    名人使用增添附加值
    除了材料、年代和制作工艺之外，哪些因素左右古琴价值的高低呢？深圳古琴演奏家吴启予认为，材料制作是古琴价值的一个重要体现，“鉴别一把古琴是否具有价值，还得看它的‘质’、‘漆’、‘纹’。首先，可从琴背龙池、凤沼看出琴的内腹木质的老化程度。现在有几种说法，其中一种是说用老房子里的房梁木做出来的古琴质地上乘，‘棺材木’也不错，还有杉木、百年桐木做出的古琴同样很好。总而言之，一定是要上了年份的古木做出来的古琴，才能具备松透圆润音质。此外，古琴的外观、缎纹、音色、制作工艺也是决定古琴价值的因素，比如一般工匠做的琴，外观比较粗糙，而具备一定水准的专业制琴师做的琴，外观打磨出来非常光亮，极具收藏价值。”
    郭学雷表示，古琴是多项艺术的综合载体，涉及木材、髹饰、断纹、音质、品格、造型美学等方方面面。鉴定古琴比鉴定其他艺术品难得多。古琴界对于琴的断代，有“唐圆宋扁”之说。唐代古琴大气雄浑，制作棱角圆润；而宋琴端庄秀美，线条简洁流畅。但是，仅凭借形状、老化程度等对古琴进行鉴定，未免显得太过片面。
    郭学雷认为，事实上，目前市场上所谓好的古琴或多或少是名不副实的。他说：“真正的传世古琴是有限的。从历史角度讲，年代比较久远，古琴价值会更高。唐以前或唐代的古琴都已经是凤毛麟角了，而流传下来的少量‘唐琴’可能还有弹奏功能，但更早出土的古琴文物里，基本只是一些琴的残件，只能提供一些琴身结构、形制特点或材料成分等供后人研究。”
    郭学雷强调，琴与人的关系是古琴价值另一重要体现，“名家收藏与制琴对古琴的收藏非常重要。历代名人品题、制作或者是把玩过的琴，其琴的造型、工艺和用的材料都有它的珍贵之处，如有漆镶螺钿、金徽、玉轸等。此次深圳博物馆‘松石间意巴蜀地区典藏古琴精品展’展出一床古琴是经北宋诗人苏东坡鉴赏过的，广州博物馆有一张古琴经考证与唐代诗人韦应物有关，还有古琴珍品与广东明代大儒陈献章有关。正因为古琴与这些历史名人的传世佳话，才经由他们的使用增加了古琴附带的价值。”
    藏琴更要“润琴”
    对于有兴趣学习、收藏古琴的入门者，吴启予建议正确地选择琴，而不是盲目地追逐价位。她说：“现在古琴的价格从低到高都有，如果是真心喜欢，建议选择中档次的琴，一般价格在5000至10000元之间，因为这个价位的琴质量不会太差；低档次的琴一般做工太差，气味难闻，而高档次的琴对于初入门者而言价格偏贵，而且也不适合未达到相当的层次境界者使用。”
    在古琴的保养方式上，吴启予认为，首先一定要将古琴置放在干燥的环境之下，防避潮湿；其次要使用琴罩，保持古琴的洁净，以免琴身沾上灰尘；再者要经常用一些琴膏或油膏润琴，比如常用的便是用凡士林擦拭琴身。
    此外，吴启予还强调，珍护古琴更重要的是需要人去“润”它，“所谓‘润’，用通俗的话讲即是要经常去弹奏，弹久了以后琴的音色会越来越好听，人与琴之间由此亦产生了默契，所以新琴一般需要放上三年以上的时间，它才会奏出饱满圆润的音色。”
    千年古琴深圳遇知音
    由深圳博物馆联合四川博物院与重庆中国三峡博物馆推出的“松石间意巴蜀地区典藏古琴精品展”正在深圳博物新馆展出。43床唐、宋、明、清之名琴珍品甫一亮相，即刻引来观者无数，尤其是周末，博物馆门前排起“长龙”，千年古琴在深圳得遇知音无数。
    土生土长的华夏乐器
    古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，距今已有三千多年的悠久历史，代表了古典音乐文化的最高成就。叶杨认为，3000多年来，古琴艺术在经过了公元7、8世纪的高峰，16、17世纪的深化，19世纪后半叶至20世纪的衰微，在20世纪80年代，终于进入了复苏的时期。
    谈及古琴的定义及起源，四川博物院院长盛建武表示，古琴是“土生土长”的华夏乐器，“原名为‘琴’，古称瑶琴、玉琴、七弦琴，在孔子时期就已盛行。‘古琴’是现代人的称法，现代人之所以称之为‘古琴’，是因为在古琴产生之后，有很多的其他乐器也以‘琴’字冠名（如胡琴、扬琴、马头琴以及钢琴等），为了严肃它在中国传统民族乐器中的正宗地位，现代人才把它称之为‘古琴’。”
    盛建武认为，古琴的出现不晚于“尧舜时期”，完善的琴应该是西汉以后发展形成的，而在东汉蔡邕至曹魏时期的“嵇康之时”应是古琴乐器走向完善成熟的时期，“虽然古琴在古代很受社会各界人士的重视，但是在当代，相对于流行音乐来说，人们对古琴的了解却显得极为有限，对古琴复兴的意义也没有引起足够的重视。”
    深圳博物馆馆长叶杨表示，深圳博物馆举办“古琴展”是希望向市民展现中国3000多年的古琴文化。为了让参观者能细细体味古人抚琴时的幽雅景致，博物馆特意把部分场地布置成琴室的环境，并安排多场古琴演奏示范及讲座，观众可以聆听上古遗音，在轻音缭绕中感受古代文人雅士的精神生活。
    位居四艺之首
    重庆中国三峡博物馆此次共有20余床古琴亮相，时代从唐至清，比较全面地反映了古琴的演变轨迹。该馆副馆长柳春鸣介绍说，古琴蕴涵深厚的中国古典文化和文人精神，是文人雅士修身养性、寄情山水的乐器，位居四艺（琴、棋、书、画）之首。魏晋嵇康《琴赋》云：“众器之中，琴德最优”。琴乐是古典音乐艺术的至高表现，以其优雅的音色涤凡俗之心，养浩然之气；琴身是工艺美术的精致体现，集斫琴、漆灰、书法篆刻艺术于一体；琴道是文人修身的方式，将人的感性和理性透过音乐的诠释升华至“悟”与“道”的哲学高度。
    柳春鸣表示，古琴比钟、磬、笙产生得晚，与瑟同时期。在2000多年前，人们对古琴表现力的激赏就已经超出于其他所有乐器，以至于尊崇到了“神化”的地步。古琴是世界古代轴心时期文明中唯一存活、发展至今的艺术，历代以琴为中心的动人故事、传说十分丰富，这种文化现象也是其他乐器所没有的。
    柳春鸣说：“在古代，弹琴（古琴）、弈棋（多指围棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，而‘琴棋书画’中，又以‘琴’为尊。古琴除了用于消遣娱乐之外，更重要的是，古琴历来被视为修身养性的必习之物，是历代士大夫和文人骚客们身份的标志。在中国几千年的儒家文化中，古琴代表着和谐理性、载道养身，倡导人们积极入世，偏重伦理。因古琴的韵蕴、意境与儒家所倡导的思想大体一致，故在几千年的华夏文明中，古琴一直伴随着儒家文化走到今天。”
    不单单是乐器
    “古琴是一门古老乐器，但他的意义又不单单是乐器而已。”古琴演奏家姚亮表示，古人对古琴的音很看重。明代的冷谦曾提出奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳、苍、松、脆、滑“九德四芳”的琴音美学标准，“严格来讲，一张琴的音质要达到这么多的美学标准是不可能的，但传世的古琴大多具备松、透、圆、润的特点。事实上，像‘九霄环佩’、‘枯木龙吟’等传世名琴，都是以其上题文字直接命名，每个文字都形象地形容出各自的音色特点。”
    姚亮说：“在现代，人们经常把古筝误认为是古琴，琴、筝不分，对古琴的了解知之甚少。这一方面是由于古琴自身演奏方式复杂，会演奏古琴的人屈指可数所致；另一方面，古琴在现代社会露脸的机会较少，人们对古琴的了解，仅停留在影视作品中穿插的个把几个镜头的描述，缺乏全面、系统的了解。”
    “俞伯牙和钟子期有知音之交；嵇康的广陵散乃绝世之曲；郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等浙派；苏轼也是古琴名家……”姚亮表示，从古至今，古琴流传着众多感人的故事，人文色彩浓厚，“古琴在现代的复兴，可以推动中国优秀传统文化的复兴，把中国优秀的文化完美展现给世界各国人民。”
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