独具特色和唱腔的“民族瑰宝”---黄龙戏
http://www.newdu.com 2024/09/17 05:09:04 中国传统文化网 佚名 参加讨论
黄龙戏，吉林省汉族地方戏曲剧种，是农安县创作的地方戏曲新剧种，因农安曾是辽代有名的黄龙府而得名。黄龙戏的唱腔音乐以当地流行的“本地皮影”为基调，吸收了东北大鼓、太平鼓和民间小调的精华融为一家，形成独具特色和唱腔的“民族瑰宝”。黄龙戏的内容主要反映辽金时期历史人物在黄龙府一带的活动，听起来字正腔圆，有板有眼，极具表现力，其中四大剧目《魂系黄龙府》、《大漠钟声》、《圣明楼》、《摩托格夫人》曾多次在全国获大奖。2008年，黄龙戏戏入选第二批国家级非物质文化遗产名录。  黄龙戏的辉煌期 1989年，黄龙戏在主奏乐件上进行了改革，黄龙琴诞生了。同时，由王福义创作的大型历史剧《魂系黄龙府》登上了吉林省首届艺术节的舞台，囊括了本届艺术节的各项大奖，一举夺魁，并惊动了国内戏剧界的专家、学者，他们从全国各地云集黄龙府，在这里召开新兴剧种研讨会。中国剧协主席郭汉成说：“黄龙戏在剧种建设上确实有了一个了不起的飞跃，黄龙戏在全国只有一家，它不仅是农安的、长春的、吉林的、更是我们民族的、国家的!”郭老为黄龙戏挥笔题词：“民族瑰宝”并给予极高赞誉。 黄龙戏的艺术特色 唱腔：黄龙戏的唱腔音乐属于板腔体式，可以分为南腔和北腔两种。其中南腔以吸收辽宁、冀东影调的成分较多;而北腔则以吸取吉林、黑龙江影调的成分为较多。黄龙剧在当时创腔的时侯，采用了以下三种办法：一、对皮影戏音乐中原有的曲调，根据剧中人物的需要尽量加以利用;二、对那些不足以完成塑造人物音乐形象的曲调，则主要吸收东北大鼓、单鼓和其他民间音乐来加以补充;三、对戏曲中必不可少的、而在皮影戏音乐中又无法提供的那些部分，则采用从京剧、评剧等大剧种中借鉴、吸收。 在黄龙戏的发展实践中，最终逐渐形成了慢板、慢三眼平板、快平板、流水板、滚板、散板、搭调、尖板、溜板、锁板等诸多不同的板式。黄龙戏又根据传统的称呼区别，按唱段与感情，分为思量出子、惆怅出子，欢喜出子、夸奖出子、悲调、数落唱、叠落唱;按照各剧种的字数、音节、辙韵的不同，又分为五字赋、七字锦、三顶七、十字锦、硬折、垛口句、啰嗦句等。在各种行当中，黄龙戏以老生、小花脸、花旦、青衣的唱腔个性比较鲜明。 乐器：黄龙戏的伴奏乐器以改革高胡(领奏乐器)、四胡、三弦为主，另有二胡、中胡、扬琴、笙、大提琴、倍提琴、琵琶、中阮、竹笛、唢呐等。其中的改良高胡系根据皮影戏高胡改革而成，以桐木板代替原来的蟒皮，使得发音既保持了高胡的响、亮、脆的特点，又克服了原先音量窄的缺点，伴奏效果较好。黄龙戏的打击乐器与评剧的武场伴奏的乐器基本相同。 表演：黄龙戏的表演上主要是借鉴京戏和评剧的表演程式，并从人民群众的现实生活中提炼了不少表演动作，使得其在表演、音乐、服装和人物造型等方面都具有浓厚的地方色彩，基本上形成了本剧种的特点，同时也培养了一批有一定成就的演员。 作为一个独具特色的地方剧种，黄龙戏的表演、唱腔、曲白都有着对辽金历史、东北文化尤其是吉林文化、民间戏曲等多方面的承载与演绎。然而，与它丰富的价值和独特的魅力相比，当前的研究其实还仅限于表面的感受点评，深入系统的研究尚未进行，而在黄龙戏现在这个前途未卜的力图复兴期，这种研究显得更为迫切。 (责任编辑：admin) |