明德讲堂第二期之五：对京剧影响巨大两大女人
http://www.newdu.com 2024/11/24 11:11:28 腾讯儒学 张卫东 参加讨论
 主讲人：著名昆曲艺术家、国家一级演员张卫东先生 （腾讯儒学版权所有） 主讲人张卫东：著名昆曲艺术家、理论家，北方昆曲剧院演员，国家一级演员。自幼向吴鸿迈、周铨庵、樊伯炎学习古文诵唸、琴曲、昆曲老生、老外以及正旦、小生等行当，朱家溍入室弟子。擅演《草诏》、《祭姬》、《骂贼》、《写本》等，著有《喜庆堂会》、《昆曲艺术课教程》、《张卫东演唱说戏牡丹亭》、《赏花有时 度曲有道——张卫东论昆曲》等。 《昆曲与雅乐文化》之五：礼乐文明的精髓在“传统”  慈禧和江青：两大女人提高京剧的地位（资料图 图源网络） 那么我们再简单地说点实质的东西。清代的演艺机构，就是一个礼乐文明机构的精华点，最高境界，由上才能往下折射。教坊司、钟鼓司在清初时代是很重要的一个位置，而后逐渐转移到了昇平署。昇平署不只是主管戏曲演出，还有很多的东西。那这里边咱们说过的，戏曲最初是昆弋，后来是纯昆腔，再后来是乱弹和梆子腔，京剧类的，地方戏类，在乾隆年分为“花雅”——花部和雅部，雅部就是正声的，花部就是地方戏类的。现在我们唱的听的京剧类的当年都是花部的，而原来雅部里边有高腔的、弋腔的曾经不能够在它的位置上站住了，又把它踢到花部去。而现在呢，我们随着京剧的发展，特别是西太后提高了它的位置以后，民国以来，全国范围内都是西皮二黄流行，它就成为正乐，而昆腔就成为花部的地方戏了。舞台上留的那几折不过是演员和艺人们创造的玩意儿，整体的文字传奇还有音乐文化慢慢就丧失殆尽。内部的自身的改革风，在舞台上又接受西学表演的风又出现，使得昆腔基本上就成为是一种戏剧化的东西了。而京剧呢？随着时代的变化，经历了延安评剧院时代，经历了《将相和》、样板戏的时代。江青“《将相和》时代”是五十年代，突出党委书记和厂长要和睦，《将相和》，影射现实。突出这个调查分析不能草菅人命，得理论研究、实践，那是什么呢？《十五贯》，就是拿这个些东西作为一种教条来育化。那个时代过去了，1964年，全国现代戏观摩会演由江青直接来抓这个事，把京剧成为了全中国范围内家喻户晓的剧种。那么，西太后提高了它在宫廷的位置，江青提高到了普遍全国的位置，这两大女人提高了京剧的位置，而京剧现在就成为国粹的位置。而这种国粹的位置，在现在来讲，逐渐地就衰落了，而能留下来的京剧，唯一可以看的好东西，就是《中国京剧音配像精粹》。 为什么音配像精粹可看，而以往的那些老艺术家的影片，表演的东西不足，看不过瘾呢？就是因为声音——音乐它传递你的信息远远要高于表演。而在六十年代以前，中国的乐制还是民族乐的乐制，是丝弦拉的胡琴，是宫商角徵羽的那时代，所以那个时代的流派的创始人的原创人员还在舞台上，留下了很多录音，而这些录音搞成音配像听，有京剧味儿。在1964年以后，现代戏样板戏出现了，经过于会泳的改造，加上了交响乐，用铁丝的胡琴跟小提琴媲美的拉法，这样，使得中国京剧跟西方、受西学的影响了，成为那种样板味儿了。而样板味儿过后再回到的老戏、传统戏里边，这些演员的表演风格和创作人物的骨子里的深刻印象，都来自于“三突出”、“三并举”，所以唱样板戏起家的这些名演员们，他们在表演的是传统戏里的戏剧人物，而不是传统戏里传承下来的标准流派。所以说，这个时候，近40年来的传统京剧的录音，不好听，没有味儿。古琴也如是，凡是铁弦的古琴不可听，凡是“老八张”的古琴，张张都是好琴，因为它是丝弦的古琴，现在是铁弦的古琴，是ABCD定调的古琴，听起来是什么？吉它味儿。 那么礼乐文明延续就是这样，我们刚才说它那些机构，十番是吹奏乐，弦索是弹拨乐，是三弦、琵琶。那么这样呢，也让我们觉得我们的礼制很了不起，把唐代的礼制一直传到清代，比如说，弹三弦、琵琶的这种弦索学，是跪在地下、盘腿儿坐在地下弹奏的，是坐在绣墩上弹奏的，就相当于唐明皇时代的“坐部伎”。这种“坐部伎”的演奏方式在周边各个的小国还有传承，比如说冲绳、南韩、越南还有。比如说我们的筝，是盘着腿儿卧在自己的一条腿儿上弹，这是中国的筝，结果我们用这敦煌筝，支俩架子坐那儿弹，跟织布机似的在哪儿弹，多么地无知啊。我们有我们自己的风格，不用了，认为说盘着腿儿坐哪儿弹传音传得音效效果不好，声儿小，支俩架子弹，那音箱有共鸣。声儿大不是有电声嘛，想不开啊，改良啊。古筝，现在在民乐里头，俨然地就成为了一种新民乐的方式，离开铁丝儿弹不了，所弹的曲子跟其它弹拨冲撞；琵琶，四根铁弦，跟原来的形制项四十三品不一样，弹出来是车轮音，拿一个发条搁那儿，嘟……弦子，现在三弦，铁丝儿的三弦，民歌的味儿，而这种民歌的味儿直接是受西学的影响；二胡，两根铁弦，那阿炳拉的不是铁弦，你还要把它当作文化遗产的传承，非物质，那你怎么那《二泉映月》不拿丝弦拉呀，不拿蚕丝捻的弦拉啊？那个共鸣共振的声音是中国人耳朵受得了的呀？ 歌唱，中国人的歌唱有中国人的美声，就是天籁之声，不同的年龄段就有你不同的年龄段最美的声音，童声就是童声，中年人就是中年人的成年声音，老年人就是老年人的声音，没有牙了就是没有牙的声音。没有牙咬字的风格跟有牙不一样，戴着假牙跟真牙又不一样，这是唇齿牙喉舌，这是五个重要的部位啊。那你干嘛非得要把这都给改变了，念一种原声，学西方，学完了你歌唱的东西，又是四声阴阳吐字儿了。所以我们没有维护礼，我们的乐肯定好不了，所以礼乐文明实际上往上往下它是一条根的。 那么，再说说我们现在所谓的“新民乐”，这个新民乐的概念，实际上就是毁伤中国民族本性的概念。中国民族本性是天籁之声，是天人合一的。任何一件乐器，任何一件演奏的东西，都来源于我们上古传下来的一种东西，不是用科学的方法去研究它的声音怎么能够共振好、它的声音的共鸣怎么样好、怎么能声大点儿好，不是的，它有它的个性。《乐记》上都有记载，“凤鸣歧山”，定音律，这个燕乐多少调，九宫多少调，中国的乐律朱载堉定的、明代以来明制乐律的调这都是准的。这种东西要乱了的话，在古代就说乱政才乱乐，政如果要不乱，乐就不会乱。那么我们就可以想，礼乐文明的延续需要什么呢？就是需要这种天人合一的天籁之声。笛子，竹子制作的，笛子，打几个空，贴上一个膜，这个膜是自然而然的苇子生长的，贴一塑料膜不对，刷点儿什么调和漆，不对，得大漆，树上的流下来的胶刷上才行。丝弦，蚕丝，都是按现在说是“绿色环保”之乐。如果说能有这么一个舞台，就是能跟天地说话。乐，每一件乐器的声音是它的属性，声音大是这件乐器的特点，声音弱也是它的特点。你不能说把那个古琴哪，那声儿，你研制它，弹出来像古筝那么大。你也不能为了那古琴声儿大，插上电流，扩大成多么多么大，你要扩大了就是噪音了。 筝、笛、篪、箫、竽，这些一个字的礼乐。凡是礼乐都一个字，用减的方式，因为有礼乐的时代还没有竹简，就是刻字的时代，所以每一件乐器用一个字代表。两个字，琵琶，外国传来的，唢呐、喇叭，外国传来的。所以大家要知道，礼乐的特点就是一个字的。筝、阮，这些虽然不是祭祀乐用的，但是也是中国古乐。这么好的一个筝，我就眼瞧着它永远地不能成为中国的民乐，我的弦索十三套恢复不了；这么好的一个瑟，瑟，也是祭祀的乐，筝不算祭祀，但是现在拿礼乐当儿戏，祭孔的时候什么乐器都往里安，甚至于电声都出来了，这玩意儿谁受得了？这不是跟扭秧歌儿没区别了嘛，社火啦。最可气的是，伪礼乐，行正礼。而这些伪礼乐就像我们用激光把脸上的斑打下来一样，你今天打下来这块斑，明天你生出来的那个颜色更难看，你就是把你的皮肤给毁伤了。所以我们现在就是原来留下来什么礼乐，我们就用什么礼乐。这个不全的，我们把它修复。没有的，我们可以暂时停下来，我们用我们现在的最简单的方式来做。而这种简单的方式慢慢地发展成型了，经过若干年了，大家形成一种认可了，它就是我们创作下来的礼乐。而这些礼乐它是需要时间延续的，而它必须得要根据前朝人的文献，有过记载说明，有过出处，才能做出来，才行。 简短说就是，昆腔呢，成为礼乐文明的最后一个鲁殿灵光，就是因为它还存留在戏台上有这么几出戏，有这么一批读书人爱惜它，传承下来了。而昆腔以外的乐，我们即便恢复上来，它的传承线路也是很微的，它也不足，如果要再不赶快地做，可以说后人再怎么整理，也不会成为前人的那个样子，这个就是咱们今天所谈的内容。就是礼乐文明需要延续，不需要创新；需要继承，继承下来就是发展了。当朝的、现代的一些礼仪形制，需要一种巩固，成为人们认可的了，定下来了，若干年以后，就是这种时代的礼乐文明的象征，也不违我们人生一遭，这才是一种社会发展的必然规律。如果要违背了这个规律去做，固然是很辉煌，你看见了，等你没了的时候，你会觉得很难受。所以我相信只要汉字不倒，只要我们的工尺谱还能传，只要我们的民族属性还能知道我们是中国人，我们这几样自己的礼乐就是我们维护中华人的一个宗教艺术，就是“游于艺”啊，艺道。任何一种信仰也超越不了我们中华人的礼乐，这是几千年来的结晶，希望大家在讲礼貌的同时，要理解礼乐——中正平和，是永远的最崇高的审美标准。激动不已，如果要听到了中正平和之乐激动不已，那就是礼乐打动了你，你就是中华人的信徒。 本文系腾讯儒学独家稿件，未经授权，不得转载，否则将追究法律责任。 (责任编辑：admin) |