京剧流派男演员缔造的
京剧艺术的形成都是由男演员缔造的！而在京剧的历史中很少有女演员自成流派。
首先，男演员演唱有调门的优势。低音下的去，高音上的来，不会出现破声、刺耳的声音，即便是没有无线麦克，男演员也是响膛的嗓子，不会出现有调门没有声音的情况。再者，男演员有身高的优势。过去的京剧旦角，如果没有170厘米的身高在表演上是很难看的，因为戏装本身就是给这样个头的人准备的，这样的身高在舞台上表演起来相对较为夸张。而且男演女较为神秘，男观众看他像女人，女观众看他是男人，能够让两方面的观众都喜欢。正像鲁迅骂梅兰芳先生的审美口径一样，其实也正因为如此，梅兰芳先生才是不朽艺术大师！
男女演员混杂演出不会出现女流派，清末在北京的女京剧演员有一位恩小峰。她演老生，不仅唱念好而且表演也很好，深受广大观众的喜爱。从女演员登上京剧舞台到现在为止，女演员一直都是有地位、有观众，但是她们从来没有出现过一个响当当的流派。近来，好不容易出现了一个流派现在也没有很好的传承，那就是只在职业群体里认可的赵燕侠派。赵派的表演在普通观众以及老干部圈子很受欢迎，可惜就是在票友里没有多少人学习模仿，如果票友们能够学习这个流派，或许这个流派能够发展吧……
女演员文不能兼通
民国初年，杨韵谱成立了女科班崇雅社。梅兰芳的太太福芝芳就是在那里学艺，但是这些科班出身的女演员都是昙花一现。他们唱的好就嫁人了，唱不好就瞎混，舞台生命非常短暂。
按照几十年的传承规律，大凡是女演员演的好、唱的好的，基本上都是男老师教导出来的，而女老师教导的女学生大多无法成为响当当的艺术家！这与搞古文作诗词一样的道理，凡是好姑娘大都是作不好诗，或许是因性别问题而成为永远的闺秀情节吧……
京剧流派的“果”
民国三十八年之前，京剧教育有着自己独特的章法和准则，虽然出现过一些改良教育但还是敌不过科班传承的成就。当时的科班全部都是男孩，在科班学艺的七年里是不允许接触流派的，一般只能够学习传统老戏，而且不允许拜名师，禁止出去听戏，模仿当红的演员更是科班的大忌，因为科班的七年是用来打基础的……
师徒传承、票友相互传教的流派能够得以繁衍是吗？虽然这种方式能够让流派繁衍速度快，但在某种意义上也注定了会毁掉这个流派，因为流派会在不断地传承中慢慢地改变了味道，被人为的不断注入自己的一些东西，将其“改造”后的流派失去了本真，故而亦不再能够称为这一流派了……
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