京剧的表演团体公有制成立之日即是京剧流派的终结之始
京剧艺术流派要有个性，但表演团体的公有制使京剧流派的个性消亡了！
只有个人组建的戏班才能产生流派，否则流派是不会诞生的，试看有哪一个流派是在国家体制管理下培养出来的呢？我的回答是——没有！
在公有制的剧团中存在着“编剧”、“导演”、“作曲”等西方艺术创作的模式管理，这些原本不应该出现在京剧团体中的角色，却执掌着艺术流派的发展命运，再加上每有一部作品的问世便是院长、书记一起上阵做监制、策划、出品人，使得京剧的创作方式与歌舞、话剧等完全一样。此时的新创作京剧本真的东西也只剩下唱腔一个环节，而这不过是剩下的一副皮囊，是没有灵魂的艺术作品！导致京剧流派的发展与传承出现了严重的问题，由此还怎么能妄提京剧要诞生新流派呢？
张卫东先生在京剧《走雪山》中扮演老仆人曹福
京剧表演团体在形成公有制后，遭受了这一体制上的变革，已然不再需要流派是必然！
这个原因其实也很简单，首先是为了舆论宣传服务的艺术永远不会有个性出现！另外，京剧的审美已经达到了最佳饱和点，无法再出现更为严谨的新流派啦！如果非要强硬的标榜自成流派，只能走移花接木偷换艺术信息才能侥幸成功。譬如，裘盛戎创立流派已经把花脸唱腔唱尽啦！他当时将大花脸唱腔演绎到了极致，结果把老生的唱腔都使绝了，到最后把旦角的唱腔也拿过来用了，最终采用了李慕良设计的汉剧腔调移植，从而产生了《赵氏孤儿》中的《我魏绛》经典名段，不过也仅仅是一段儿《我魏绛》而已，之后再也没有人能够按照《我魏绛》的唱腔发展超越。再如，丑角的“萧派”（萧长华）是把“汪派”（汪桂芬）的唱腔拿过来了，但是如今的丑角却学习流行的官中（一般）老生唱腔，怎么听怎么不像丑角的唱腔规格。
那么现在来看就可以总结为，京剧流派已经发展到了高山仰止，不可标新立异的去做毁伤流派什么所谓的创新改革啦！
(责任编辑：admin)
|