竹笛大师冯子存：从乞讨到教授的人生轨迹
http://www.newdu.com 2024/11/24 02:11:51 张家口新闻网 佚名 参加讨论
引语：冯子存是我国笛子演奏大师。他出生在阳原县东井集镇西堰头村。从小跟二哥学吹笛子。17岁的他，走西口以演奏竹笛乞讨谋生。白天干活晚上向二人台艺人学习小戏音乐。在坝上一带为二人台伴奏。长时间的熏陶、磨练和积累，他将二人台音乐与山西民间音乐柔和在一起，创编出了《喜相逢》、《五梆子》、《十对花》、《拜大年》、《挂红灯》等笛子独奏曲，同时形成了高亢明快、丰富多变、浓烈独特的笛子演奏风格。是二人台孕育了一位张家口籍的笛子艺术家——冯子存。  冯子存 音乐家江音赞冯子存：“演奏一流，绝无仅有” 我市老作家、音乐家江音是我国著名音乐家马思聪的关门弟子，对文学、音乐有很深的造诣，1951年元月调入察哈尔省文联负责音乐创作和辅导工作。省委宣传部副部长郑季翘指示他去山西大同、坝上张北、康保等地收集民歌。他到坝上体验生活半年之久。在收集民歌过程中，结识了冯子存。江音在他写的《我的备忘录》一书中有这样一段话;“大约1951年秋我去张北，察北地区宣传部长姚彤华部长和他的秘书梁启顺，让我去欣赏民间艺人表演。有绰号‘南北头’之称的男艺人演唱了《走西口》，有绰号‘吹破天’之称的冯子存笛子独奏了《喜相逄》。事后姚部长问我冯的演奏水平，我当即回答：‘一流，而且绝无仅有!’姚部长介绍说：他很可怜，等于靠演奏笛子乞讨生活、在坝上漂泊很多年了。等我从商都回到张北，姚部长高兴地告诉我，他和组织部长郎宝信已经把冯子存安排到“察北文工团”了，这样冯子存第一次有了固定收入(每月二十七元)。而当时我和文工队的同志都是供给制，大灶待遇，每月只有三元零用费。” 他从小就有很高的艺术天分 以演奏竹笛乞讨为生 冯子存从小受到家乡民间音乐的熏陶：他的大哥会拉板胡、四胡，当过吹鼓手;二哥会吹笛子。在哥哥们的影响下，冯子存也喜欢上了音乐，他尤其钟爱笛子。 11岁那年，他学会了吹笛子，并开始为村里的高跷队伴奏。十七岁跟随大哥到包头谋生。他白天向大哥学习皮毛手艺，夜晚和当地的乐手聚在一起，吹拉弹唱。高亢、豪放、粗犷的内蒙古的“爬山调”使冯子存听得入了迷，于是，他就用笛子模仿。四年里，他不仅学会了内蒙古特有的“爬山调”，还学会了“蒙古民歌”和“二人台”，这对他的笛子艺术产生了重要影响，特别是学习和融会了二人台音乐中笛子完整的演奏技法。 冯子存流浪卖艺到了坝上的尚义县南壕堑镇落脚，卖过香烟、瓜子，经常住小店、宿庙堂、场院、磨坊是他卖艺的场所。他身背一支笛子走天下，走到哪儿哪儿是家。靠吹笛卖艺为生。有时孤身一人要在荒无人烟的黄沙地里吹笛，有时迎着大风吹笛，这叫做吹“顶风笛”，如果没有极深的底气和极好的口劲是不可能掌握这个绝技的。为此群众送他个绰号“吹破天”。 1948年，张家口解放了，冯子存和许多民间艺人一样，因此获得了新生。1950年，经察北地区宣传部长姚彤华、组织部长郎宝信推荐，他被招收到察北文艺宣传队，担任乐队演奏员。这期间，冯子存虽然已年近半百，但他刻苦学习乐理知识，并逐步开始了笛子曲的改编和创作，独奏曲《喜相逢》、《放风筝》就产生于这个时期。 1953年，第一届全国民间音乐舞蹈汇演。音乐家江音向领导竭力推荐冯子存参加。尚义文化馆推荐到省，由省文化局推荐到华北区，尔后被选拔到北京参加全国会演。他代表河北省演奏了两首笛子独奏曲，一鸣惊人，轰动了首都文艺界，倾倒了所有的在场听众。会演结束，他被留在中央音乐学院音乐工作团，同年12月调到中央歌舞团，入团任独奏演员，曾任中央歌舞团艺术委员会副主任。 冯子存任中央歌舞团独奏演员后，从此，一个到处流浪乞讨的民间艺人，成了人民的笛子演奏家。这一变化，使他感到来得那么突然。以前到处流浪，卖艺场所是山沟野台，现在则出入于大剧场、大舞台、为国家领导人、广大工农兵学商及外国友人而演奏。这一变化使他感到自己好像年轻了。他意识到自己是文艺工作者，应对人民、对历史、对艺术负责。在去工厂农村、海岛山区、全国各地演出时，都主动要求到最艰苦的地方去。 1958年他去山西演出，每天跋山涉水70到80里，还要装台、演出、卸台、装车准备第二天继续行车，但他和年轻人一样，从不特殊。贫困山区每天派饭到老乡家只能吃两个糠窝窝，一顿一碗酸豆叶汤，这种生活、工作条件对他并非陌生， 但对一些年轻同志来讲却是从末经受过，不免有时情绪受到影响。于是在行车路上他为大家讲以前艺人的生活，有时还唱起“爬山调”以鼓舞士气。 1956年，他出席了全国先进工作者会议。1961年参加全国音乐艺术学院笛子专业教材会议。曾出席全国第二、三次音代会，被选为第二、三届中国音乐家协会理事。 他完成了笛子从伴奏到独奏的历史转变 被国外誉为“魔术般的笛子”  冯子存 冯子存把笛子演奏以独奏的形式首次搬上了舞台，完成了笛子从伴奏到独奏的历史转变。在他的启发、影响下，笛子独奏在全国蓬勃发展，曲目也大量丰富起来。这对笛子演奏艺术的发展起到了不可估量的作用。冯子存取得的丰硕业绩，和他长期一支笛子走天下，一个人一台戏的作艺方式以及雄厚的民间音乐基础，有着直接和必然的联系。冯子存七十年的笛子演奏生涯，为中国笛子演奏事业开拓了新的前景，他对祖国、对人民的无限热爱，对笛子艺术锲而不舍的追求，精益求精的精神，都为后辈人树立了光辉的榜样，不愧为中国竹笛大师。 1958年以后，冯子存曾随中国艺术家代表团频频外出演出，他的笛声传遍了大江南北，不但在国内享有盛誉，而且在朝鲜、越南、瑞典、芬兰等许多国家和地区都受到广大观众的热烈欢迎。冯子存的笛子演奏在国外被誉为 “魔术般的笛子”。 他当了中国音乐学院教授 把毕生的精力贡献给了竹笛事业 1964年他调任中国音乐学院任教，担任民乐教研室主任。 1979年出席全国第四次文代会。1984年，人民音乐出版社编辑了他的笛子独奏曲专辑《冯子存笛子曲集》，培养了一大批笛子演奏家和演奏员，并把北派笛子传播到全国各地。冯子存长期的艺术实践形成了他独特的笛子演奏风格。他的笛子风格是在内蒙、原察哈尔北部、张宣地区的“民歌”、“山西梆子”、“二人台”等民间音乐和戏曲的直接熏陶下形成的，体现了北方人民的性格和语言特点。他的演奏高亢、嘹亮。他有着饱满坚实的气息;浓烈炽热的地方风味并具有强烈的歌唱性，这些都具有典型的北方梆笛特色。冯子存以他华丽豪放的演奏技巧和浓郁的中国民族风格的笛子曲，使人们感觉到了这一古老乐器的魅力。 冯派竹笛艺术风格在全国影响颇大，他成为半个世纪以来竹笛的开拓者之一。他的创作、演奏，在各种技巧运用和发挥上是竹笛艺术发展史上的一个里程碑，是中国音乐界的骄傲。 他整理改编和创作的大量笛子曲，富有民间器乐的特点和强烈的泥土气息，出版有《冯子存笛子曲选》。 50至60年代，他每天收到的信不下几十封，有时上百封，上门求教者更是应接不暇，学生遍布全国，很多学生已经成为知名的笛子演奏家。随着冯子存到国外访问演出和参加对外文化交流活动，在国外也产生了很大影响。从1949年到1965年，他创作改编笛子曲41首，至今广为流传的也有近20首。这些具有浓郁民族风格和时代气息的笛子独奏曲，不但丰富了舞台演出节目，而且为人们留下了极宝贵的财富。 像《喜相逢》、《放风筝》、《挂红灯》、《万年红》至今仍作为名曲在群众中传播。《喜相逢》不仅成为笛界的名曲，还被改编成钢琴、小提琴、木琴演奏曲目，被世界亚太音理会编入各国音乐教材。 由于其教学严谨，诲人不倦，不久就被提升为中国音乐学院副院长。 “文革”中主动为家乡父老演奏 十年动乱期间，以“战备疏散”为名，冯子存和夫人、女儿被“疏散”到原籍阳原西堰头村，被迫回到老家。在逆境中，他仍保持着传统： 主动为家乡父老演奏。老年人说，“吹破天”又回来了，年轻人亲眼看到了父辈们常说的“吹破天”。冯子存家里成了乡亲们的俱乐部。 1972年冯子存返京，继续在中国音乐学院执教。1976年，冯子存参加街道工作，在凡有群众集会的场合，会前、会后都能听到他的笛声，只要有人要“冯老来一个”，他就马上从袖筒里取出笛子满足大家的要求。凡冯老参加的会，到会人数最多。1980年，76岁的冯老因身体行动不便，才结束了他平凡而有意义的活动。1984年出版社为冯老出版了《渭河两岸忙春耕》、《眉户联奏》和改编的《学习雷锋好榜样》等笛子演奏曲目，并均已灌制了唱片、录音带，在国内外广泛流传。受到欢迎和好评，成为冯子存为后人留下的又一笔音乐遗产。 1987年12月25日，冯子存在北京病逝。 2004年，中国民族管弦乐学会、中国音乐学院、北京音乐家学会联合举办了冯子存先生诞辰100周年纪念活动，深切缅怀他光彩照人的一生。 冯子存的竹笛艺术后继乏人 1954年，冯子存与北京曲艺团京韵大鼓艺术家良小楼结婚，有一个女儿 。冯顺是冯子存的侄子，他是冯子存笛子演奏艺术的直系传人。冯顺从小父亲去世，其母改嫁，由三伯父冯子存抚养，并得到笛子演奏真传。7、8岁时就会吹笛子、拉二胡，10岁就能完整地吹奏出曲子。在三伯父冯子存的指导下，冯顺的笛子演奏技艺日臻精湛。 1971年，18岁的冯顺应征入伍，到河南某部当了一名工程兵，临走时冯子存将一支笛子送给他，希望他在部队训练之余，继续练习。在部队，首长发现了他的艺术才华，把他调到文艺宣传队，为战友们演出。 九年的部队生活结束了，冯顺退伍还乡，放映过电影，在饭店里打过工。茶余饭后，拿起笛子为人们吹奏几曲，特别是演奏的《喜相逢》和冯子存的演奏如出一辙。村里搞文艺活动更少不了他。 中央音乐学院的师生们，不断来看冯顺，聆听冯顺讲述与冯先生学艺之事，并赠予他几支名笛留作纪念。据冯顺介绍，他有两个儿子，都不愿学习笛子演奏，因为笛子演奏解决不了生计。冯顺弟弟冯利虽然也传承了冯子存演奏的技巧，但是常年外出打工，无暇笛子演奏，冯老的确是后继乏人。 (责任编辑：admin) |