张卫东：昆曲是典型的文人艺术(3)
http://www.newdu.com 2024/10/05 09:10:02 张卫东博客 newdu 参加讨论
北金的院本、杂剧，和南边的南戏等，都是在宋金一百五十年来的割据中发展而成。在这个割据时代就是中国的戏剧、中国的诗词、中国的音乐、中国的舞蹈、中国艺术美学、书画上的一个黄金分割点。汝、官、哥、钧、定就是这时代出现的，艺术水平在中国历史上是最高的。画派的南北宗也是这时出现的。北金，南宋，北派就是宋朝的，南宋就是南边的。 元朝统一了中国以后，中国历史上就呈现了南北和的局面。但是元朝政府是一族统治，它把人分成四种，这个大家都学过的，三废三兴科举。那三废三兴的科举，把读书人定为“老九”，“文革”时批评读书人还加上一个“臭”字，七娼八妓，十丐九儒，那么“老九”们不能在政治领域里抒发自己的感情，那怎么办呢？他们就得要去写他的诗，但是写诗写词的话，那个时代又不象唐朝的社会格局。唐朝的诗是文人写妓女唱，那个时代的诗写完了唱没有听众，写诗唱着不过瘾啊，怎么办？写戏！这个写戏是可以马上演，所以就有了关汉卿写戏，朱帘秀、赛帘秀来演唱。而这些“秀儿们”，按现在说是绝对的“秀儿”，社会地位极高，好莱坞影星般的位置。当代如果用一个好来坞影星和一个博士生比的话，还是好来坞影星值钱，博士生不值钱。在元朝就是这样…… 所以元朝的戏文叫元曲、元小令、散令和元杂剧，它是直接继承金代的院本、杂剧风格。它的文学创作的特点是什么呢？它要迎合于民众但又不能失风雅，就是用普通话写出来的唱词，能够让诗人听了看了以后还觉得美。就是不用典故的写出来平白的、惨淡的这种文字还能让人觉得被打动。所以我们去读元代的散令和杂剧的时候，就会觉得它的文学性是很大气的，就是“古道西风瘦马，小桥流水人家”，这都是大白话儿，但真是俗得那么雅！包括我们后来的皇帝诗也在学这种味道，什么“小小环球……不许放屁……”全都写出来啦！当然这些东西不能歌。而我们元朝人写的这些东西都是能在舞台上演唱，是活生生的立体艺术。 元朝的曲牌子是什么样子呢？是用弦索弹拨，是用小三弦和琵琶做为弦索配上鼓板来伴奏，由艺人演唱，一套曲牌主唱，有“末本”有台本，然后其他角色插科打诨。最后的结局就是继承了诸宫调的形式，感觉上是在曲艺说唱基础上发展出来的。我们现在见到的《元曲选》和《元曲外编》 ，还有元曲的一些散令，那只是我们元朝留下来的冰山一角，万分之一的作品，大部分都被战火烧掉了。 这时候就出现了南北套曲。有一位叫沈和甫的，是把南戏的曲牌子也移到北曲里去唱，把北词的曲牌子也合进去。一段北曲一段南曲两套形式，出现的这种方式叫南北合套。这种南北合套就使得我们中国历史上割据了一百五十年，两个不同的音乐腔调合在一起，两个不同的文学创作合在一起。而后便是出现了传奇的时代了，这个传奇的时代就诞生了“昆曲”的这个概念——昆山腔。 那就是在元朝末年，很多不能从政的隐士、读书人到民间隐居，在做小令之余，咿咿呀呀唱出来他们写的这些文学歌，这些歌用南北曲演唱。在音乐上集南戏和北杂剧之大成，在昆山一带有一位叫顾坚的名士，他是一位纯粹的大隐士，多少次元朝政府来约他做官他都不要做。他还有个好朋友叫云林，要加上姓大家就知道了，姓倪叫倪云林。正名呢，叫倪赞。这也是咱们昆腔的祖师爷。还有杨维桢，还有顾阿瑛等。他们这些人集在一起唱散令，用笛、管伴奏。杨铁笛就是杨维桢的绰号，在加上琵琶、三弦儿、提琴伴奏。这样的音乐在文人这种咿咿呀呀的读书声中，更是规格化了。慢慢的就把南北曲给认真地格式化。这种格式化出来的艺术就叫昆山腔。为什么叫昆山腔，就是因为顾坚住在昆山这个地方，以地名命名为昆山腔。它本身就是南戏的一个支派。在这个时期还有海盐腔、余姚腔和弋阳腔，都是以地名而命名。他们虽然是以地名而命名，但它的腔调各异，走到哪里就变到哪里的腔调。海盐腔、余姚腔是杭州一带的腔调，走到昆山就成为昆山腔的味道了。而弋阳腔是江西弋阳的腔调，走到全中国各地都随着全中国各地的语言在变化在演唱，只是保留了一个形式。弋阳腔是干唱，不用丝管伴奏。而昆山腔是用竹笛伴奏，加上弹拨，在当时已经是很先进啦。 (责任编辑：admin) |
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