 2011年12月22日，吴炳璋荣获第六届京剧艺术家终身成就奖，为其手持话筒者为京剧表演艺术家孙毓敏（左）。资料图片  吴炳璋（左）与梅兰芳琴师姜凤山合影。资料图片  资料图片 “每个第一流的角儿，必有第一流的琴师相辅。每个第一流的琴师，必会配合着他那个角儿的唱法韵味，特创一种相合无间、气味类似的性格。譬如梅雨田之于谭鑫培，徐兰沅、王少卿之于梅兰芳，是角儿影响了琴师，也是琴师顶得住角儿。总之，他们的唱和拉之间，唤起了统一的韵律，产生了会意的共鸣。” 声音高亢，气定神闲，你很难相信眼前这位眉宇间露出一股英气的老人已九十高龄。年少学艺，出身梨园世家，一生结缘京胡；青年从教，六十余载授业教学，见证新中国京胡教育发展；与时创新，探索京胡教育方法，可谓桃李天下。这位老人就是曾从教于中国戏曲学院的著名京胡教育家、演奏家吴炳璋。 梨园世家 吴炳璋出身于梨园世家，其父吴松岩是名伶金少山的入室弟子，其夫人马韵甫为著名京剧老旦演员，其弟吴钰璋为著名京剧花脸演员，其弟媳沙淑英为著名京剧旦角演员。学习京胡，源自父亲吴松岩对他的直接影响。吴松岩在拜金少山为师之前，作为京剧票友，在当时的京城已颇有名气，被誉为“名票”。 在吴炳璋的记忆中，父亲嗓音洪亮，扮相俊朗，经常在各票房演出。那时的票房名为清音桌，中间放一桌子，两边各一人，都是一些业余的演员来此演唱。因父亲平时要吊嗓子，需要琴师伴奏。吴炳璋当时才十来岁，正在读中学，在听父亲吊嗓子的过程中，慢慢地喜欢上了京剧，尤其对京胡产生了浓厚的兴趣。 吴松岩欣喜地发现了儿子的爱好，开始让自己的琴师教授吴炳璋。经过一段时间的学习，吴炳璋自己已经能拉一些板式，开始边上学边给业余演员伴唱，去一些清音桌伴奏，以此丰富自己的艺术生活。 从学生到业余琴师，算得上是吴炳璋人生第一个转折点。当时北京的清音桌很普遍，西单商场的桃李园，东安市场的德昌茶楼，西四牌楼的二合居等都留下了少年吴炳璋的身影。 在二合居登台的多是一些退出舞台的京剧老演员，那时吴炳璋才十来岁，初生牛犊不怕虎，什么曲目都敢拉。也是为了锻炼自己，不论阴天下雨，只要不耽误上学，他就到清音桌拉琴伴奏。 在业余琴师阶段，吴炳璋常给父亲吴松岩吊嗓子。吴松岩拜金少山为师后，有了更多的演出机会。那时，戏班正式开始之前的开场戏（即第一出戏），时常由吴松岩来主演，而那时给他伴奏的正是儿子吴炳璋。 一次，吴松岩演出《探阴山》，作为开场戏本来是平常演出，难博彩声。但因为他嗓子好，便赢得叫好声一片。这彩声吸引住了在边幕聆听的一个人，他就是要在当晚与金少山合演《捉放曹》的谭富英。 吴炳璋回忆，谭富英在边幕听到我父亲一唱，赶忙来到化妆室，跟金少山说：“三舅，头里唱《探阴山》的花脸，怎么那么好的嗓子呀，他是谁呀？”金少山一乐说，别着急，待会儿你就知道了。 卸妆后，吴松岩来到化妆室见师父，金少山一指谭富英说，叫师哥。因当时谭富英的班社里有个演员嗓子不亮，跟他配不上，谭富英就跟金少山说，能不能让吴松岩跟他配戏。金少山答应了。吴松岩就这样搭了谭富英的班社。 结缘戏剧大师谭富英的班社，让父亲吴松岩有了新的演出平台，更给了年少的吴炳璋难得的锻炼与学习机会。回忆起自己当年的一次演出经历，老人依然感激前辈们对自己的鼓励。 有一次，吴松岩唱《乌盆记》的调场，给下场戏作剧情概要的介绍，中间有一段很难的部分是吴炳璋伴奏的。后来，快散戏卸妆时，吴松岩拉着他找到谭富英的琴师赵济羹。作为左手琴师，赵济羹在京胡界名声很大，如雷贯耳。吴松岩恭敬地说道：“赵先生，这是我的孩子，您得多给他说说，他还不成。”赵济羹一笑说：“你让我给他说，我甭说了。你看他头里拉的都是我的东西，还说什么呀！”回忆到这里，老人开怀大笑起来。 初露锋芒 在吴炳璋眼中，自己人生的第二个转折点，是由业余琴师向专业琴师的转变。1941年，吴炳璋时年15岁。吴松岩看到儿子真心喜欢京胡，就托人让吴炳璋拜耿永清为师。耿永清当时是京剧大师郝寿臣、杨小楼的琴师，六场通透，名重京华。 吴炳璋说：“那时我15岁，拜师后就到耿老师家学习胡琴和昆曲。我在票房伴奏中遇到了问题，就会跑去向师父请教。这就有了一个更好的学习机会。” 除此之外，吴炳璋还常向同门师兄学习，相互切磋。他向师兄王瑞芝学习余（叔岩）派老生的唱腔伴奏技法，向师兄何顺信学习张（君秋）派的伴奏技法。后来，还有幸向京胡大师徐兰沅和杨宝忠学习京胡演奏的技艺技法，极大丰富了自己的演奏技能。 当时正在上中学的吴炳璋，一直兼顾文化学习与京胡研习，还常随父亲到剧场演出，边学习边实践。直到考入大学，吴炳璋也未曾中断琴业。但长期超负荷的工作和学习，使他身体越来越难以应对，直至患病不得不休学在家。也正是因此，吴炳璋心无旁骛地潜心钻研起京胡艺术，开始了专业琴师之路。 一边学习，一边实践，那时的吴炳璋已经为丁至云、杨荣环、李崇善、贯盛习、李鸣盛、王玉敏等京剧名家伴奏，在当时的京剧界才华初露。那时，杨荣环跟随马连良剧团演出，吴炳璋为杨荣环操琴，在天津、沈阳、哈尔滨、牡丹江、齐齐哈尔等地巡演。 有一次演出，大幕拉开，乐声响起，热情的观众便为开始叫好喝彩。给乐声喝彩，在京剧演出中并不多见，非常难得。吴炳璋问身旁好友：“这是给谁叫好呢？”朋友说：“反正不是给你叫好。人家是给李慕良叫好呢，肯定是把你当成李慕良了。”李慕良是当时给马连良操琴的京胡名家。 观众的喝彩大大鼓舞了年少的吴炳璋，令他很是兴奋。虽然自己不是李慕良，但演奏得到了观众认可，让他很欣慰。 在从业余琴师转为专业琴师的过程中，吴炳璋有幸结识了京剧大师贯大元。贯大元是谭派老生，新中国成立后，他要出山演出，但一时找不到合适的琴师，有人便将吴炳璋介绍给他。当时很多年轻一辈的演员常去贯大元家听他说戏。吴炳璋给贯大元吊嗓子之余，也为这些演员伴奏，同时也得到贯大元的亲自指教。在此期间，吴炳璋迅速成长，琴技得到进一步提高。 吴炳璋深得贯大元的喜欢，贯大元又把他介绍给京剧界有“通天教主”之称的名家王瑶卿。王瑶卿在给学生说戏的同时，也经常给吴炳璋说戏。就是这样的宝贵经历，让吴炳璋对京剧老生、旦角的戏路非常熟悉，以至于在把握不同风格的伴奏时能够得心应手。 吴炳璋说：“虽说当时未正式拜贯大元和王瑶卿为师，但这两位大师对我特别好，边吊嗓子边说戏边实践，在我从业余琴师转变为专业琴师的过程中对我帮助很大。” 师恩难忘 1953年2月，经时任中国戏曲学校校长的王瑶卿和贯大元两位老先生介绍，27岁的吴炳璋正式进入中国戏曲学院的前身——中国戏曲学校担任京胡教员，这一教就是六十余载。 早在1951年，中国戏曲学校成立的第二年，吴炳璋就到学校担任临时教员，专门给学生吊嗓子。从教中国戏曲学校，开启了吴炳璋人生的一个崭新阶段。从专业琴师转向专业教师，可谓其人生的第三个转折点。 初入中国戏曲学校，让年轻的吴炳璋开始并不十分适应，毕竟教学和演奏有着很大的区别。面对两个角色的转换，他一时难以适应，总觉得心里没底。吴炳璋说：“当时我27岁，既不熟悉简谱，又没教过学，人家那么器重我，我怕给人家弄砸了，我很担心。” 王瑶卿看出吴炳璋有些发憷，便在一次交谈中开导他说：“不碍事，万事开头难，谁都是从不会到会的，你别着急慢慢来。你底子好又有文化，只要好好钻研肯定行。如果今后有什么问题，你来找我，我给你出主意！”王瑶卿短短几句话让吴炳璋倍感温暖，信心大增。他说：“王老师几句话就打消了我的顾虑，如同三冬中的温暖，从精神方面给予了我无穷的力量。” 1962年，在担任繁忙教学工作的同时，吴炳璋又担任了中国戏曲学校音乐科教研室主任。期间，由于工作关系，吴炳璋与众多京胡名家有过接触。当时受音乐科领导委托，由吴炳璋邀请著名京胡演奏家杨宝忠来校授课，这是他第一次和京胡大师杨宝忠接触。 尔后，吴炳璋又到杨宝忠家里向大师请教。后来他还有幸和杨宝忠有过合作。那是在中央人民广播电台的一次节目中，当时杨宝忠亲自演奏《击鼓骂曹》中的一段击鼓，而京胡伴奏正是由吴炳璋配合完成的。 那些年，吴炳璋还曾受领导委托，先后邀请过京胡大师徐兰沅以及王瑞芝、何顺信等名家到校授课，之后他也曾多次向这些艺术家们登门求教。 吴炳璋向徐兰沅学习的缘起，颇有渊源。吴炳璋和贯大元熟识，称贯大元为自己的义父。说来也巧，贯大元的夫人正是徐兰沅的妹妹，由于这一层关系，吴炳璋称徐兰沅为大舅。近水楼台先得月，戏曲学校每个学期结束前，邀请名家给学生们上大课，邀请之责自然而然落到了吴炳璋的头上。 吴炳璋回忆：“徐兰沅先生人特别亲切，虽然名气很大，但人很随和，没架子。我每次拜访寒暄之后，徐先生话锋一转，便谈起来吹、打、拉、弹、唱，讲解其中的技巧和典故，让我受益匪浅。” 1963年，吴炳璋先后四次拜访徐兰沅，对他而言，这四次学习的重要性简直不可估量。吴炳璋说：“徐先生后来出了书，但感觉他书中所谈没有亲口所述的多，这对我来说是一个飞跃，对我以后的教学也打下了坚实的基础。” 桃李满园 “教学苦中乐，奉献要当先。教书育英才，桃李满人间。”从1951年进入中国戏曲学校担任教师的六十余载中，吴炳璋一直在三尺讲台挥洒汗水，为我国京剧事业培养了一批又一批高质量的优秀人才。 2004年，为表彰吴炳璋为我国京剧事业作出的突出贡献，中国戏曲学院举办了“吴炳璋先生从教五十周年”研讨会暨师生汇报演出。 在吴炳璋看来，要想当好一名教师，必须要具备五“心”：对党必须要忠心；对教学事业必须要有责任心；对学生必须要有爱心；对合作者必须要虚心；对自己的工作岗位必须要安心。作为中国戏曲学院的资深老教授，得益于多位恩师对自己的教诲与帮助，吴炳璋不仅能为各种流派唱腔伴奏，还把各种流派的伴奏艺术传授给学生，而不受一门一派的制约。 吴炳璋认为，一名京胡教师应“力求博采众家之长”。学生在课堂上要学习各种唱腔的伴奏技法，这就要求老师博学多识，一专多能，只有这样才能胜任教学岗位，才能符合教学宗旨。 在吴炳璋看来，学京胡的学生不仅要掌握好京胡的各种伴奏技巧，而且还必须要学好唱腔，否则很难为演员伴奏好。因为伴奏与独奏完全不同，京胡伴奏是要为剧情和演员的表演服务的，要有针对性和目的性，不能盲目演奏。 “一名好的琴师未必是一位好的教师；但一位好的教师必须是一名好的琴师。”吴炳璋说，“一名好的琴师没有好的教学方法就不具备教学资格，也很难教出优秀的学生。只有做到既拉得好，又掌握行之有效的教学方法，才有可能成为一名称职的京胡教师。这是提高教学成功率的基本保障。具备了这种素质和条件才能培养出大量优秀的学生来。” 在教学中，吴炳璋结合自己的演奏与教学实践，总结了许多的教学演奏方法。这些方法已经被编入教材，至今仍应用于中国戏曲学院的教学之中，被一代又一代的学生学习传承。 吴炳璋常说：对待学生，要像对待自己的孩子一样，从学习、生活和思想等各方面去关心爱护他们，不仅要教书，更要育人，让自己的学生成为德才兼备的合格人才。 作为中国戏曲学院资深教授，在学生们眼里，吴炳璋既是严师，更是慈父。吴炳璋教学成材率之高，在戏曲音乐教育界当首屈一指，学生遍布祖国的大江南北以及海内外。 如今活跃在京剧舞台上的中青年琴师，大部分是吴炳璋的弟子：曾为杨秋玲伴奏的万瑞兴；曾为方荣翔、李维康伴奏的杨柳青；曾为李维康、耿其昌伴奏的林宗褆；为李维康操琴的张素英、王彩云；为于魁智、李海燕操琴的赵建华；为王蓉蓉操琴的赵旭；为张火丁操琴的赵宇；为张建国操琴的刘铁山、李杨等均为吴炳璋的得意弟子。 虽然已是桃李天下，吴炳璋却始终不忘曾经教育自己的那些前辈恩师。吴炳璋说：“我的老师，首先是启蒙恩师耿永清先生，还有杨宝忠和徐兰沅先生以及师兄王瑞芝、何顺信等，还有贯大元和王瑶卿先生，是他们教会了我京胡艺术，我能有今天的成就，都是他们赐予我的，我对他们感恩不尽，感激终生。受人滴水之恩，当涌泉相报，我对他们的恩德将永生难忘。” 情醉京胡 新中国成立后，京剧艺术得到巨大发展，更成为中国的国粹艺术，从国家领导人到老百姓，热爱京剧艺术的群体不断扩大。 1966年，中国戏曲学院接受了一项重要的演出任务，由吴炳璋、赵荣欣、刘宗生带领几个学生去中南海给毛泽东主席清唱，学生中就有李维康和耿其昌等。 吴炳璋回忆，他当时到中南海大概去了七八次，每次时间都比较有规律。毛主席最喜欢听《逍遥津》，能给主席清唱和伴奏，大家都感到特别幸福。 吴炳璋记得，当时有位学员演唱《断桥》中的一段唱腔，结果一紧张忘词了。“她忘词了，我不能停顿不拉，急忙带了过去，当时稍微卡了一点。我偷眼看了下毛主席，毛主席指了下她，旁边有解放军艺术学院的人问怎么回事，毛主席说：她唱错了。” 还有一回，戏单上写的是“二黄、正板”，毛主席问保卫什么是“正板”，保卫又来问我们，吴炳璋解释说，“正板”就是“慢板”，毛主席听了点点头。 吴炳璋在多年的教学工作中，还成功地设计了很多京剧唱腔。1983年，他为京剧戏曲电影《岳云》中老生、老旦设计了精美唱腔，该片获得了“童牛奖”。在新编历史剧《石壕村》中，他根据剧情创编了老旦唱腔新板式——“二黄两眼慢板”，运用此板式，真切地反映了当时人物愤慨、悲壮的激情，由此丰富了老旦的板式。吴炳璋说：“两眼慢板，既能反映悲伤一面，又能体现愤恨之情。京胡伴奏，不是独奏，要考虑和演员、剧情相配合，不能过于自我表现。京胡要为演员服务，伴奏要为剧情服务。” 正是琴师和演员之间这种“统一的韵律”和“会意的共鸣”，促成了他们“鱼水交融”“唇齿相依”的密切联系。因此，可以说京剧唱腔流派艺术的形成是演员和琴师共同努力创造的结果。 在女儿吴静梅眼中，父亲吴炳璋一生情醉京胡艺术，堪称京剧艺术人生。“都是老生，同样一个唱段，父亲就能说出马谭杨奚四个流派的不同；虽都是旦角同一唱段，他就能说出梅尚程荀四派的不一样。这都是父亲自己的艺术积累和教学积累后的真知”。 女儿吴静梅虽未从事京剧专业，但是在父亲眼中，孩子只要踏踏实实干事，老老实实做人，就没有好坏之别，行行出状元。 如今，吴炳璋已过90高龄，早已到了含饴弄孙、颐养天年之际。虽然近年才不亲带学生，但面对上门求教的京胡艺术爱好者，他依然热心相待，倾情相交，毫无保留的传授。吴炳璋常说，京剧事业不是一人、二人之事业，是靠大家共同努力来推动发展的。振兴京剧事业是我们大家共同的责任，我要继续为京剧艺术发挥余热。 (责任编辑：admin) |