 为何自古画家多高寿？现代人通常这样解释：绘画是一种脑力和体力相结合的劳动，如打太极拳一样，能够平衡神经系统，锻炼肌肉和关节，调整内脏功能，从而延缓衰老的过程。然而，画家中有长寿也有短寿，个中原因何在？明代画家董其昌一语道出了其中的奥秘，下面且看董其昌是怎样说的。 中国画家长寿奥秘 明代画家董其昌在《画禅室随笔》中说：“黄大痴九十而貌如童颜，米友仁八十余神明不衰，无疾而逝，盖画中烟云供养也。” 黄大痴即元代大画家黄公望，米友仁是宋代书画家米芾之子。米芾，字元章，世居太原，后来迁徙到襄阳。号“鹿门居士”，自称“襄阳漫士”、“海岳外史”等，人称米南宫，宋徽宗宣和年间入朝为书画博士。他天资高迈，风神散朗，有洁癖，常穿唐代衣裳；举止癫狂，不随世俯仰，所与游皆当时名士；工书画，自成一家，精于鉴赏；他目空古今，呵祖骂佛，十分自负，尝称：“李伯时(李公麟)病右手后，余始作画，李师吴道玄(吴道子)，终不能去其习，余当不使一笔入吴生。”又说生平作画不过三尺，无一笔李成关仝俗气。 “米氏云山”别具一格 米芾一生足迹遍及湘、桂、江、浙，他不喜欢画北方的崇山峻岭，却对风景明秀的江南山水情有独钟。后世评论家称：“元章所作山水，其源出董源，天真发露，怪怪奇奇，枯木松石，时出新意。”米芾作画的“新意”是用大小错落的横点画出山的形状，上密下疏，上浓下淡，点与点之间自然随意地留出空隙，笔笔可见。云气以淡墨空勾并渲染，树枝多以浓墨简洁勾出，信笔为之，不取工细，烟云掩映，山脚坡岸以淡墨卧笔横扫。这种画法是米芾的独创，后人称之为“米氏云山”。 米芾的“米氏云山”是受唐代王洽泼墨法启发而发明的，而王洽的泼墨法又是王维破墨法的继承与创新。所以董其昌说：“唐人绘画，至宋乃畅，至米又一变耳。” 米友仁字元晖，人称“小米”，因生肖属虎，故被称作“虎儿”。他颇有父风，作山水画“点滴草草而成，不失天真”，自称作画为“墨戏”。所谓“墨戏”，即写意画，随兴成画。所以，“墨戏”是画家以一种无牵无挂、自由自在的创作状态随兴画出的作品，难怪米友仁认为文人画只是“寄心游兴”的笔墨游戏而已。 虽然自称“唯以云山为墨戏”，但米友仁对自己的绘画成就颇为自负，他说：“余墨戏气韵不凡，他日未易量也。”事实上，米氏父子的“米氏云山”确实丰富了中国山水画的表现方式，是绘画语言的一大创新。董其昌说：“诗至少陵(杜甫)，书至鲁公(颜真卿)，画至二米，古今之变，天下之能事毕矣。”米友仁生于1086年，卒于1165年，年至八十，无疾而终，是宋代画坛著名的长寿翁。 黄公望“得于心形于笔” 董其昌提到的另一名画坛长寿翁黄公望是元四家之一。本姓陆，名坚，后过继永嘉黄氏为义子，因改姓名，字子久，号一峰，后入全真教，又叫“大痴道人”等。因其《山居图》自题落款为“大痴道人平阳黄公望”，故一说为浙江平阳人。曾做过小吏，因受牵连入狱，出狱后隐居江湖，入全真教。尝居富春山，领略江岚之秀，后迁居常熟，阅尽虞山朝暮之变。后人评价他作画“得于心，形于笔，故所作千丘万壑，重峦叠嶂，笔势雄伟，愈出愈奇，不愧为元四家之领袖”。 黄公望和米友仁为何高寿？董其昌解释说：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故其人往往多寿。至如刻画细谨，为造物役者，乃能损寿，盖无生机也。黄子久、沈石田、文徵仲，皆大耋。仇英短命，赵吴兴止六十余。仇与赵，品格虽不同，皆习者之流，非以画为寄以画为乐者也。寄乐于画，自黄公望始开此门庭耳。” 董其昌的观点是，大自然生机勃勃，画家要画出大自然的生机，才能益寿延年。如果只是模仿自然，“刻画细谨”，表现不出大自然的生机，便会损寿。沈石田即沈周，明代画家，号“石田翁”，世称石田先生，其画“总揽唐宋之精微，于北苑(董源)尤有心印”。文徵仲即文徵明，号“衡山居士”，所作山水画气韵温雅，得沈周真传。沈周和文徵明二人皆长寿，文徵明更寿至九十。赵吴兴即元代画家赵孟頫，仇英是明代画家，仇英活了五十多岁，赵孟頫寿不足七十，董其昌认为他们是“习者之流”，即为“刻画细谨”一派，他们作画只顾精心描绘，极耗精神，所以损寿。 长寿画家以画为乐 其实，“气韵生动”是南朝画家谢赫提出的“六法”的第一条，所谓“气韵”，按清代画家唐岱的说法，就是“天地间之生气，凡物无气不生”，绘画作品能达到“气韵生动”的境界，即表明作者对天地间的生气心领神会并形诸笔端，而本人也受生气之滋养，故能长寿，难怪董其昌说米友仁长寿乃得益于“画中烟云之供养”。 如何才能表现出大自然的生机？董其昌认为，首先是创作态度上要寄兴于画，以画为乐。他说黄公望“始开此门庭”，其实不然，自唐代王维开始，不少画家已以作画为乐，董源、巨然是这样，米友仁是这样，与黄公望同时的倪瓒、王蒙、吴镇也是这样。董巨的年龄已不可考，倪、王、吴皆年逾古稀。至于董其昌本人，一生以绘画为乐，也活了八十多岁。他平生爱作“墨戏”，清代画家王时敏称他的“墨戏”烟云灭没，笔墨淋漓，与米氏父子相伯仲。 气韵生动源于笔墨 从绘画技法上讲，唐岱认为气韵由笔墨而生，“或取圆浑而雄壮者，或取顺快而流畅者，用笔不痴不弱，是得笔之气也。用墨要浓淡相宜，干湿得当，不滞不枯，使石上苍润之气欲吐，是得墨之气也。不知此法，淡雅则枯涩，老健则重浊，细巧则怯矣。此皆不得气韵之病也。气韵与格法相合，格法熟则气韵全。” (责任编辑：admin) |