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模仿永远会被淹没——中国书法的当代延续

http://www.newdu.com 2017-12-28 第一财经日报 佚名 参加讨论

    
    邱振中作品《雕凿空间》,来源于美国一首名为《保证》的诗歌:一个寂静的午后,突然下起大雨,河水疯涨起来。
    
    魏立刚在传统书法黑白之间添加了金色块面,制造出雕塑感现代艺术家从中国书法出发进行艺术探索的案例比比皆是:法国超现实主义艺术领袖、诗人安德列·布勒东称自己是一个禅宗画家,比利时诗人、书法家亨利·米肖则直接使用中国古老的书写工具毛笔写诗。
    上周结束的“诗人的春天”——中、法两国诗人诗歌研讨会上,同时展出了中、法两国书法家以诗歌为书写内容的书法作品,当代中国书法大家邱振中、魏立刚、法国当代艺术家凯瑟琳·丹尼斯(Catherina Denis)运用笔墨和宣纸为现代诗歌找到了视觉的力量,或者,中国传统书法艺术正在借用现代艺术语汇,进入当代艺术视野。诗歌和书法以视觉的形式回到古老的诗意中。
    事实上,现代艺术家从中国书法出发进行艺术探索的案例比比皆是:法国超现实主义艺术领袖、诗人安德列·布勒东称自己是一个禅宗画家,道家的自由精神和释家的虚空之美为其写作提供了重要精神资源;比利时诗人、书法家亨利·米肖则直接使用中国古老的书写工具毛笔写诗,“亨利·米肖喜欢毛笔厚重的、有层次感的笔触,他在中国书法方面的造诣很深,他给我的启示是:反抗一切传统训练。”4月22日,凯瑟琳在接受《第一财经日报》采访时说。
    模仿永远会被淹没
    凯瑟琳出生于法国的一个音乐家庭,音乐的韵律之美影响了她在视觉艺术方面的探索方向。1986年,凯瑟琳来到杭州学习中国书法,因为“中国书法是一种富有韵律感的艺术”。
    学习从临摹中国的古代书法开始。一接触中国书法,她便本能地意识到书法可以超出原有的表达方式,但这仅仅是一种出自本能的模糊意识,具体怎么做,并不清楚。后来,她认识了中央美术学院教授、著名书法家邱振中,邱振中让她领悟到“书法可以突破横向或纵向的书写,成为空间的艺术”。
    3年后,凯瑟琳回了一趟法国,其间一位在巴黎的中国艺术家前往她的工作室看她的书法作品,这个中国的艺术家看了大约1小时之后,停在了她的一幅长40厘米、宽60厘米的作品前,那是一件书写法语诗歌的作品。艺术家并不知道那是一首诗歌,但中国书法的笔意在凯瑟琳的笔端涌现而出——一种诗意的美丽。他鼓励凯瑟琳写下去。
    凯瑟琳小时候学钢琴时,她的父亲告诉她:“要去聆听细节,聆听音符之外的寂静。”学书法学了那么久,凯瑟琳终于知道让眼睛从占得太满的笔画中解放出来,进入到字的构造之中。
    “这一点并非只有象形的汉字才能做到,字母文字的笔画之间,同样充满缝隙,充满创造的空间。而模仿永远都会被淹没。”凯瑟琳开始创作一件将汉字的“我”字的最后一笔单独提炼出来的、用毛笔书写的抽象作品。与此同时,她并没有放弃继续临摹汉字的书法,从颜真卿的书法中,她看到了圆融、流动的宇宙空间,她反复临摹,并将之布满宣纸,形成一个圆形,在字与字的变化、结构之中,生发新的作品。
    形式是一切价值的统摄
    在中国,从书法艺术出发的现代艺术探索从未停歇,方法不一。
    “那些只知道简单借用、拼贴中国元素,骨子里却亦步亦趋西方现代抽象艺术构造原理的现代艺术,其实很保守。”当代艺术家魏立刚用作品和措辞严厉的观点,对中国当代艺术领域的“仿制派”进行抨击。他认为中国现在还没有自己的现代抽象艺术,要建立中国的抽象艺术,汉字和书画可能是一个简便的通道,甚至是唯一的通道。
    魏立刚早年毕业于南开大学数学系,因为醉心书法和篆刻艺术,大学即开始临帖,研习书法,近年来,魏立刚凭借从书法出发的抽象艺术作品,出入于中国的美术馆和欧洲诸国的艺术展中。“学数学,让我懂得筛选”,魏立刚认为数学对其艺术的影响在于,从自然宇宙的空间关系出发书写,“汉字不仅仅是美丽的书写,也是唯一现存的象形文字,象形对应着万物,它捕捉了万物的内核和精神。”
    魏立刚的代表作《魏氏魔块》就来源于古老的造字术。在黑、白、灰笔迹的赋形、表意过程之中,他看到传统的书法形式如果要做成一件现代艺术作品,显得单薄,缺乏体量感,于是他在黑白之间添加了金色块面,制造出雕塑感。“书法是庞大的书写,每一朝代都发展出一种独特的范式,而今天的书法家如果只有传统的书写,只能是一种局部的改变,难有新的贡献。”魏立刚说。
    而对凯瑟琳影响颇深的邱振中的作品,则从“传统书法如何在现代延续生命”的思考开始。面对巨大的书法遗产,邱振中认为现代书法家有3条路可走:其一,继承传统的主要形式,但这必须找到过去的人还没做得特别到位的地方,依赖的是书法家对历史的精准把握和创造力;其二,还是书写文字,但形式与过去完全不同,名之为“现代风格的书法”;第三种走得最远,与书写的笔触和运动有关,但没有文字,是“从书法出发的艺术”。
    邱振中更乐于对第三条道路的探索——从笔触出发,建立书和写的关系,“找到诗歌与书法之间的视觉关系是用书法写作诗歌的要点所在”。他的作品《雕凿空间》,来源于美国一首名为《保证》的诗歌:一个寂静的午后,突然下起大雨,河水疯涨起来。邱振中运用笔墨浓淡、字体形态、大小、远近的变化描绘骤然而至的雨,“写的时候就有倾盆大雨的感觉”。而另一件书法作品则通过反复地书写一句佛经,让字词发出寺院中和尚诵经之时延绵、起伏的嗡嗡之声。(苏娅) (责任编辑:admin)
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