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芝兰生于幽谷，不以无人而不芳。 在中国传统的艺术语境中，高洁坚贞、清雅澹泊是松、竹、梅、兰共通的文化内涵，那么，兰的独特之处是什么？宋代学者王贵学在《王氏兰谱》中对此有一说法：“竹有节而啬花，梅有花而啬叶，松有叶而啬香，惟兰独并有之。”青竹有节，却极少开花；梅花鲜艳，叶子却很少被人关注；松树枝叶繁茂，却无半点香味；而兰蕙则集花叶于一体，更兼有一种若有若无的芬芳，所谓“深林不语抱幽贞，赖有微风递远馨”“寸心原不大，容得许多香”。《王氏兰谱》对于兰花与“岁寒三友”的这一比较可谓细致而恰切，也从侧面体现了兰花在绘画上的特点和难度。 中国画素有“书画同源”的传统，书法是学习中国画的一项重要基本功，因此，绘画中很多笔法、章法都借鉴了书法之妙，这点在兰画创作上体现得尤其明显。元代赵孟頫、明代文徵明、清代郑板桥等画兰名家都是功底深厚且有着独特造诣的书法家。在不少画论中，画兰常常被称作“写兰”，画家时常借舒展的兰叶展现书法的笔意。“写兰”的例子当以郑板桥为典型，清代文学家蒋士铨曾评价郑板桥“作字如写兰”“写兰如作字”，郑板桥自己的解释是，书法要讲究行款、浓淡、疏密，那么画兰时用笔也应如此。比如，行款是指字与字之间的有机联系，即第一个字的末笔与第二个字的起笔虽不一定相连，但笔意要贯通，给人以笔断意连、浑然一体的气势；同样的道理，一束兰花有偃抑、低垂、重叠等多种生动的形态，而兰叶之间的关系正如一幅书法中两个字之间的有机联系，只有把行款的章法运用到画兰中，才能使一幅作品具有整体感。总之，要“以书之关钮透入于画”才能得“意在笔先，趣在法外”之妙。 画坛有“喜气写兰怒写竹”之说，乍听起来令人费解，但了解兰与竹在画法上的区别之后，就不难窥得此话中的奥妙了。画兰有“十”“米”两忌，意思是说第一笔兰叶与第二笔兰叶不可垂直交叉成“十”字状，第三笔兰叶和第四笔兰叶又不能和前两笔交叉成“米”字状。那么兰叶之间应形成怎样的交叉态势才是适宜呢？前人给出的答案是“凤眼”“鼠尾”“螳螂肚”，兰叶的交错转折以舒缓柔和、潇洒自在为要领，而舒缓的笔画自然源自舒畅的情绪，这就是“喜气写兰”的道理。而竹枝和竹叶则是纵横交错的，历代画家笔下的“风竹图”都难免给人凌厉萧瑟之感，这便是“怒写竹”的原委。有趣的是，在中国画的创作中，兰与竹常常相伴相生，而“兰竹图”的背后，大概是画家们历经人世沧桑后沉淀下的那份悲欣交集的淡然吧。 宋末元初诗人、画家郑思肖曾在自己所作兰画上题写“纯是君子，绝无小人”八个字，而作为“唐宋八大家”之一的苏东坡在画兰时则常常夹杂些荆棘杂草，寓意为“君子能容小人”，这便引发了郑板桥在《题丛兰棘刺图》中的分析。他认为，兰花与棘刺不应被比作君子和小人，而应视作一个国家的文臣和武将。因此，苏东坡杂棘刺于兰草之中，当作“有文事者，必有武备”之解。苏东坡将兰花和棘刺杂处，提出“君子能容小人”的命题，这已经是对传统美学观念的一次突破，而郑板桥提出“兰棘相依而存”的思想，则体现了一位艺术家的历史眼光和家国情怀。这无疑使得后人在创作兰画、欣赏兰画时更具辩证的眼光，同时也赋予了艺术欣赏文史的遐思。 （作者：华宇，系青年画家） (责任编辑：admin) |