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中国画坛素有“南潘北李”的说法，南潘，指的是潘天寿；北李，便是指李苦禅。“南潘北李”的美谈，反映了人们对已故去的两位中国画大师早有中肯的评价。 遗憾的是，在上世纪80年代却出现了一些无知的贬损，谓李苦禅先生的画东拼西凑，没有个性。此论虽说没有从根本上动摇李苦禅先生的历史地位，但却在相当程度上影响了人们对李苦禅先生大写意花鸟画的研究深度。时光不居，岁月如流，那些对李先生的妄语再也听不到了。但是，一个不可回避的事实却是，李先生在艺术上虽是一流的画家，然而其作品在市场上却是三流的价格，其画价不仅远远不及他的老师齐白石，甚至还远远不如他的同门李可染以及挚友潘天寿。究其原因，真正能理解和品味他的画的人实在太少太少了；此外，一些参与炒作的买家和相当数量的画家及有些理论家，虽皆知他是大名家，但也道不出其画的子丑寅卯。 李苦禅的画究竟好在哪里?对一些人来说还是茫茫然然的。这恐怕不能简单地以“仁者见仁，智者见智”来解释。李苦禅大写意花鸟画本身所具有的深厚学术底蕴，就像一座储藏量很大的“金矿”，还有待我们去进一步开发。 李苦禅之画属于大写意文人画。中国写意画(又称文人画、禅宗画)自产生以来，历久不衰。其始“阳春白雪，和者盖寡”，其后桃李不言，下自成蹊；滥觞于涓涓细流而终成洪涛涌跃之势，生生不已!其间名家辈出永屹史册者，宋有石恪、梁楷、文同、苏轼、仲仁，明有徐渭、陈淳、林良之辈，清初又有朱耷、石涛与扬州八怪；而赵之谦、任伯年之后复有吴昌硕异峰崛起。承起遗绪别开生面者，齐白石也。我们知道李苦禅是齐白石大师的学生，齐白石对这位学生可谓钟爱有加，曾私下说：“余弟子不下三千，余皆学我手，唯英也夺我心。” 好个“英也夺我心”!李苦禅没有辜负老师对他的厚望，终于走出齐白石的藩篱，成为一代写意花鸟画大家。我最早见到李苦禅的真迹是在1978年，展读李先生的真迹，无不为李先生那构图大、笔墨大、气象大的艺术魅力所折服怎么有这么一个人，对传统的理解如此深刻，而且还有发展。后来我对李先生的认识不断提高，认为他有超过齐白石、潘天寿之处。再后来认为这个想法也不是很准确，起码他们各有特色。 纵而观之，我们只要静下心来认真地研究就会发现，朴实的泥土气息，强烈的乡间情思，聪敏、幽默的趣味，顽童般的天真烂漫，平中见奇的构成，诗书画印的综合成就与民间艺术色彩的化合，构成了齐白石的总体风格。木匠出身的齐白石深受民间艺术的熏染，这是他独步画坛的资本，同时又是他艺术革新的累赘。他的艺术长处和短处，最终都是来自这一点。齐白石的幸运之处在于他遇到了陈师曾，并在陈师曾的指引下转向了文人大写意，“扫除凡格”，在一定程度上实现了对平民趣味的超越。齐白石的成功，表明面向生活、面向自然、面向现实的时代审美趣味取得了胜利。而雄强豪放的阳刚大势，拙厚沉稳的笔墨，宏观的审美理想与文人情操的表现，随缘成迹抒写与意象形体的塑造，构成了李苦禅的风格。如果说齐白石实现了文人画由高雅向亲近人生的通俗化转型，那么，李苦禅则又回归了部分传统文人画的内涵和气质，使之再度趋向高雅的格调。在师承关系中，如果没有同一走向，不能构成师生的关系；如果没有相背的走向，李苦禅只能是次齐白石、小齐白石，而不可能有李苦禅独立存在的价值。 横而视之，同代大写意花鸟画大师中，只有潘天寿可以与苦禅先生比权量力。虽然他们都是从八大、石涛、扬州八怪来，上世纪30年代又在一起共过事，在艺术的观念上多有相通之处，但鉴于性格、癖好的不同，在艺术表现手法上差距还是很大。 潘天寿先生是20世纪中国画坛上杰出的画家、美术教育家之一。他的画从一点一画的用笔用墨，到全局的构图章法，都以严肃、恪勤以周的高度敬业精神，极尽惨淡经营之能事，绝不以“翰墨游戏”的态度掉以轻心。潘天寿作为一代大师，对中国画的杰出贡献是发展了中国画的构图，在画面结构上寻求具有张力的处理。但是，任何事物都有其两面性，潘天寿的惨淡经营和过分追求外形式上的抽象的数理几何构成和内在形式上的个性解放，二者结合就造成了刻意“一味霸悍”，以致缺少了大写意花鸟画的率真之气。而李苦禅则不然，他一生尊崇梁楷、徐渭、朱耷、石涛、扬州八怪、吴昌硕、齐白石诸大师，并以毕生实践，弘扬光大先哲艺术。其写意花鸟画大气磅礴，沉郁雄浑，于笔墨纵逸恣肆中，愈见其意象之精微。逮至老年，益加雄健苍劲，归真返璞而妙得天趣。李苦禅大写意花鸟画，以书法入画，作品继承绘画传统，并融中西技法为一炉，渗透古法又能独辟蹊径，自立面目。常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷、鱼、鸡、鹰等为题材，具有笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，意态雄深纵横的独特风格，树立了写意花鸟画的以写我心、天人合一的新风范。尤其令画坛人士称道的是，他率先打破了传统条幅、中堂式的构图模式，首倡四尺三开的这一类似西洋画的构图幅式，使其构图在更具艺术张力的同时，也适应了现代人的审美需求。此外，非他不能驾驭的长屏巨幅更为世人所瞩目。他的书法以草书见长，朴雄浑厚，风神婉转，与其画相得益彰。1983年6月11日他仙逝时，著名学者、画家范曾有一副挽联，对其一生的道德文章作了中肯的评价： 诰歌抒其情，先生大节，如日月行天，江河行地； 椽笔达斯性，画史先贤，有苦禅在北，天寿在南。 李苦禅曾经说过：“生命要不与民族艺术事业联系起来，享大寿有什么用?徒耗老百姓的食粮，于心何忍?” 李苦禅作品的市场行情 李苦禅一生创作丰瞻，存世作品很多，上世纪80年代末开始进入海外拍卖市场，市场价格不低，1990年他的24开《花鸟册》(各14x 19.5厘米)在佳士得拍卖会上以15.4万元成交。1993年在北京拍卖市场上，他的《松鹰图》(327 x 150厘米)以17.05万元成交。1994年他的《红荷》在中国嘉德拍卖会上以9.35万元成交。 从上世纪90年代后期开始，市场上工细类的名家作品开始走强，相反，大写意画家的作品逐渐受冷落。为此，许多藏家一度对李苦禅这类大写意作品的市场前景表示担忧，更有人说港台、东南亚地区的收藏家认为其名字不够吉利，影响其作品价位和销路。不过，令人可喜的是在2002年中国嘉德春季拍卖会上，上拍的李苦禅作品竟有17幅之多(其中一幅与其他画家合作)，并且出人意料地全部成交。除3幅作品在估价范围内成交外，其余均高于估价成交。尤值得一提的是，他的一幅《鹰》尺寸仅为68.5x 33.5厘米，约2平方尺，成交价却高达6.05万元，如果以每平方尺计，高达3万元；成交价最高的一幅为《远瞻》，估价3万至3.5万元，以11.2万元成交。 近几年李苦禅作品拍卖佳绩的不断诞生，着实令海内外藏家刮目相看。在中国嘉德2002年春拍时就有专家认为，中国嘉德在下一次秋拍时对李苦禅作品的估价应作大幅调整了。同样，在同年北京中贸圣佳春拍会上，李苦禅的作品依旧光芒四射。该场共推出李苦禅作品18件，有1了件成交，成交率高达94.4%。其中《远瞩山河壮》立轴，底价为3.8万元，以7.48万元成交，几乎翻了一番。镜心《英明远韵》底价为8万元，经过17次竞价，以17.6万元成交。 随着中国书画在海内外市场上走出了一轮上升行情，李苦禅颇受各路藏家的青睐和追捧，成交价在数十万元的作品大幅增加，只要有他的精品亮相拍场，不少藏家会踊跃竞投，互不相让，志在必得。其作品的拍卖指数是：总拍品2104件；总成交金额：104,929,849元，成交率61%。眼下，李苦禅的书画已成为海内外拍卖行的热门拍品，后市其作品有望继续走红书画市场。 (责任编辑：admin) |