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为传承的努力 1963年毕业后，谢导秀被分配到中学，成为一名音乐老师，同时兼任班主任。工作的忙碌，世俗生活的琐碎，频繁的政治运动，打破了他安静的心境，谢导秀慢慢远离了古琴的世界。毕业后几年直到文革期间，他都没能再抚琴。这对谢导秀来说，像是一场心志的考验。 直到1976年，在文革中被当成封建四旧而禁止的古琴获得“解放”，谢导秀一直深藏心底的对古琴的爱也复苏了。这一年，他和老师杨新伦一起开始搜集和整理岭南派的古琴谱《古冈遗谱》，那是南宋时遗留在广东省新会县的古琴曲谱，他们花了四年时间整理完，如今已成为岭南派古琴的教材。这一年，谢导秀还买了平生第一把古琴，那是一把明代的“流泉”古琴，用尽了他全年所有的积蓄四十元。 1980年，广东古琴研究会成立，杨新伦任会长，谢导秀担任秘书长，正跟从杨新伦学习古琴的7名学生是会员。那些年，刚刚改革开放，社会风气崇尚赚钱，像古琴这样的古雅艺术并未受到太多关注，作为岭南唯一的古琴交流团体，广东古琴研究会责任重大。在这边缘的小小一隅，谢导秀虽然很忙，却很满足，因为弹奏古琴的人们终于有了一个充满凝聚力的交流场所。身为秘书长的谢导秀毫无怨言地担当了研究会几乎所有的事务工作，联系活动场地，组织每月一次的古琴雅集，交流琴艺，主持活动，期间还年年外出参加大型表演。 1990年，杨新伦老师去世后，接任会长的谢导秀担子更重了。经费、场地、编制，都曾经是古琴研究会面临的问题。在最困难的时候，古琴研究会还曾经解散过，那是上世纪90年代后期，当时谢导秀想尽办法，联系了海珠区文联，寻求支持。1999年，海珠博物馆成立，区文联等在博物馆无偿为研究会提供活动场地，直到2000年研究会重新恢复正常运作。 古琴研究会只是一个起点，谢导秀深知，对于一门历史超过千年的古琴流派，传承是首要的。宋代以后，岭南派琴学论著中影响最大的是清人黄景星的《悟雪山房琴谱》，这本古琴谱全套七册，收集琴曲五十首，原刊于1836年，迄今已很少见完整版本。当听说在云南昆明有清抄本六卷后，谢导秀很兴奋，他立即带着几名学生赶赴云南寻访。从云南不辞劳苦地背回六大本的影印本后，谢导秀把它们大量复制、散发、传播，毫无保留地传授给学生们。谢导秀希望这些古谱遗产能更多的为新一代所了解，老一辈知道的，年轻的琴者也应该知道，没有私见，毫无隐瞒地向后学传授，才是古琴得以传承下去的正确道路。 无终点的旅程 “古琴没有在我们这一辈手里断根” 上世纪90年代初，有一种说法是全世界只有不到两千名会弹古琴的人，而彼时谢导秀门下已有近百名学生。这些年过去，在守望古琴的路上，让谢导秀最欣喜的，莫过于有越来越多的年轻同行者。和上世纪五六十年代只有寥寥可数的通晓古琴者相比，曾经收过世界各地数百名学生的谢导秀，现在感到最宽慰的是，“古琴没有在我们这一辈手里断根”。现在谢导秀还教着四五十名学生，每周会去中山大学哲学系古琴班和大佛寺古琴班给同学们上课。他的学生中，有地产公司的老总，大学教授和博士生，书法家等。而谢导秀的学生们早已又收学生，岭南派古琴有了第九代、第十代甚至更多的传人。 印象散记 也许是常年浸润在古琴艺术里的缘故，年近七旬的谢导秀说话语速很慢，语调平缓，显得很气定神闲。这种由内而外的冲和淡定，也许就是多年的古琴造诣所赋予他的。如今他退休在家，生活平静却不平淡。他仍然坚持参加古琴研究会自成立以来就有的每月雅集，也会自己带琴过去，在道观、大佛寺等处演奏，与后学们交流。每年清明节他都会组织琴人登山拜祭杨新伦老师，风雨不改，从未间断，如今正在筹备年底为纪念杨新伦老师110周年诞辰的活动。 谢导秀有一个坚持多年的习惯，即每天上午打半个小时的乒乓球，这项要求快速反应的运动，对手臂力量和手指的灵巧都是极好的锻炼，多年下来，谢导秀已是个中高手。除了乒乓球，书法和绘画也是谢导秀的爱好，他家的客厅里，除了收藏的历代名琴和各式民族乐器外，最多的就是书法作品和国画。“玉树临风神化引，碧涧流泉乌夜啼”，这个由岭南派古琴曲名组成的对联，就曾经悬挂在客厅里，而今最醒目的一个对联则是：墨染清露月，琴响碧天秋。 说到生命中的最爱，谢导秀说，古琴仍是首位。在采访的过程中，他不时走到琴桌前拨弄琴弦，为记者讲解古琴制作和弹奏的奥妙之处，还即兴弹奏了他最爱的一支岭南派古曲《碧涧流泉》。说到某支名曲时，他常常会饶有兴致地从书橱里厚厚的影碟集里翻检出一张来，播放给记者看。 谢导秀说，他不知道如今是不是古琴最好的时代，但他知道，这一定是古琴开始走向兴盛的时代。 (责任编辑：admin) |