 在阔别近十年后，中国泼墨大写意花鸟画领军人物、全国政协委员何水法再次回到北京开办个人画展。近日，“抱华追梦——何水法花鸟画展”在国家博物馆举办。展览展出了150余幅涵盖工笔、写意和白描写生等形式的作品。既有大气磅礴的巨幅画作，也有婉约细腻的精妙笔墨，何水法用画笔书写着内心世界的丰富，体现积极向上、蓬勃热烈的时代气象。 参差线条、斑斓色彩渲染在纸上，娇艳牡丹，朵朵镶嵌在翠翼之间，俯首近看，卷曲的粉色花瓣，如丝般的润滑，金黄的花蕊，紧抱在中央，含而微露，露而不张，那么神秘。展出的这幅《天香》可谓将何水法画牡丹的精髓表现得淋漓尽致。何水法因其所画牡丹独具神韵，故而又被称作“何牡丹”。 花鸟千万，何水法唯独钟爱牡丹，他认为，“牡丹是人民大众最喜爱的花卉，人民喜爱的就是我必须画好的。”牡丹高贵的气质和热烈的生命是它最可贵的地方，蓬勃积极向上的精神与时代相符。 难得的是，此次展览，他将目光汇聚到更多平常的事物上，他画笔下的草木来自生活，又赋予了唯美的寓意。他说：“生活中最普通的东西往往包含了很深的哲理。”为了深入观察，他曾先后12次赶往山东菏泽，更是在夏日高温下，前往西溪湿地，只为画出荷花最为绚烂的一刻。 何水法画工笔花鸟画出身，却在写意花鸟上达到艺术高峰。中国画贵在求变，他的作品风格从工笔、小写意逐渐转为海南画派、大写意。自上世纪70年代初开始，他努力钻研传统攻略，经过十几年的探索，更注意画面意象的自由宣泄。从80年代的《双菜图》到世纪之交的《画笔传神总是春》再到今天的《和烟映日殷似火》，他始终致力于寻找生活中富有生命力的元素，展现其精神寓意，探寻属于自己的独特风格。 古人说“墨分五彩”，他固守传统文人画的笔墨，大胆用色。1997年以后，他开始转向全景式的构图，远观布局有势，近观笔墨丰富。 “笔墨是中国画的生命线，我一直坚守这个生命线。并且我越来越倾向于画自己的感觉。”何水法说道。他固守本源，强调国法用笔，力求创新，讲究气韵生动，“笔断意不断，笔断气不断，笔断情不断。” 近年来，他不断深入基层，并致力于让中国画走出去。他在中国艺术研究院带硕士与博士研究生，开办花鸟画高级研修班。2011年，他在洛阳捐资建立一所“希望画院”，又在河南平乐农民牡丹画村出任名誉馆长，带领农民工子弟外出写生，指导当地农民画家作画。何水法自豪地说道：“农民三代考进美院的有十几个，他们放下锄头，拿起画笔，知识结构有了很大变化。” 何水法认为，中国优秀的传统文化在走出去的同时，更要扩大影响力。近年来，他的作品先后在日本、印度、马来西亚、乌克兰、西班牙、英国等国家展出。值得一提的是，何水法在2010年全国政协十一届三次会议中提出将《富春山居图》“合璧”展出的提案，在海内外引起广泛热议，经多方努力，最终如愿将藏于浙江省博物馆的《剩山图》和台北故宫博物院《无用师图》“合璧”展出。何水法认为这次展出，对于推动两岸的统一具有深刻的意义。 现如今，何水法还时常作画长达十几个小时，年近七十还能保持旺盛的创作状态，他表示，正是由于自己积极阳光的心态，才能让自己的画作呈现怡然的状态。 他依然认为中国画还是要强调传统，在当前新的语境下，用新的形式固守传统文人画的精神。他说：“我们需要的是在现代意义上的守望，用现代的形式来固守传统的笔墨精神。在此基础上寻求创新。”何水法说，中国画要体现优秀文化，笔墨一定要传统，并且富含时代的面貌。“中国画要不断创新，坚守为人民所画，画人民喜爱的作品。”（李亚鸽、史诺） (责任编辑：admin) |