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废止了乐籍制度以后，全都平等了，打倒了阶级，那民间的艺人就可以拴戏班了。废止乐籍制度就禁止了王府宅门豢养家班，有钱人家就不能养活戏子，不能养活奴才了，这也是人权提高了，但是艺术就降低了。怎么呢？民间的人士都可以把村歌小调作为一种艺术形式来演出，来换得一些生活所取。最后的结局就是“花雅之争”。在维护了八十多年后的乾隆末年，就出现了昆腔式微，而民间村歌俚词的这种小戏在城市频繁出现。这个时候国家想监管这些东西也没有办法了，基本上就止不住了。 这是为什么呢？因为中国的文体发生了巨变，连曹雪芹想写个昆曲传奇《石头记》，却把笔一转就变成白话小说了。当时小说这个东西的传播量太广了。你要真是写这个传奇的话，有几个人看你的戏呀？白话文章的时代已经来临，那么再往后呢，就连皇帝的圣旨都三个大白字了：“知道了！”你想想，中国的白话文学其实是在雍正以后逐渐就发展起来了。那这个时候什么兴呢？，二黄当令，乱弹当兴。各地的俚曲俚词纷纷形成了一种不可阻挡的形势，由艺人们自己编辑上演的戏曲异彩纷呈。粗通文墨会写字的人编出顺口溜的形式，借助了昆曲舞台上的表现力来演出这些戏。慢慢地，就形成了地方戏蓬勃发展，昆腔这个文人缔造的艺术就跟不上时代的脉搏了。 我们现在的戏曲史上怎么写的呢？“昆曲没有跟着时代的发展而发展，成为了文人士大夫玩乐的雅乐，固步自封为阳春白雪，把地方戏说成是下里巴人，是忽略了劳动人民的艺术表现形式。所以就逐渐没有在民间流传，慢慢地失去了广大观众。”我认为这种论调完全是偏执的。实际上花雅既没有争，也没有斗。它是中国文学上的一个大气候，从文言变成半文半白，从半文半白变成俚词评书，慢慢的从村歌小调，发展到白话文章的兴起。昆曲的创作自打明朝定格调的时候，就不是按照普通观众的心里的特别完美，因为都是一些文人们用典拉故来创作的文学形式。远不能比元朝的那种酣畅淋漓、激骂慷慨，近不能比白话文章的单刀直入、情景交融。清代以来是维护儒学训诂等学问，但到清代中末叶以来在儒学上就很平白啦。大家知道，我们国家在科技上落后于西方，在物质上没有发展，于是在艺术上改雅为俗的阶段就出现啦。从内廷中把昆腔的剧本乱弹上演，变成了的本子发展就是京剧。在民间四大声腔兴起时，首先就是梆子腔，其次是西皮二黄腔，再加上一些村歌小调、弦索腔等等。其实，这才是人民的艺术，这就是我们当代的戏曲…… 最综合性的艺术就是中国的京剧。但是，从纪念徽班进京二百年起（1790年到1990年），就是1990年之后，中国京剧就开始了灭亡之路。为什么呢？因为中国的文体又变了，从“五四”时期的白话文，到解放时期的“红话文”，再到“文革”时期的“革命样板戏”，后来虽然恢复了老传统，再到改革开放这多年，京剧如今也就完蛋了。京剧完了之后，我们就可以看到二人转的前途无量。为什么呢？因为赵本山说：“给人民带乐儿，给老百姓带来欢笑，就是我们的责任！”现在春节联欢晚会是我们全中国最大的悲哀，三十晚上应该是个什么日子，是应该是守岁祭祀祖先的日子。人要没有祖先就没有信仰，这是非常严肃的事情。看那个电视联欢晚会，那些个烂小品，拉过一篇又一篇的综合节目，这就不是改雅为俗，而是改俗为更俗，或者是改俗为黄了！将来的发展，咱们就讲荤笑话来看电视联欢晚会了！ 那么简短说，昆曲的枝节，像怎么唱，怎么演，四功五法，还有南北曲的特点，还有四千四百四十七个曲牌究竟怎么办，因为时间关系，这个我就不给大家讲了。我给大家提出一个条目来，就是昆曲是文人的朗朗书声，是介乎于诗词之间的诵唸，是中国儿童的试唱练耳，开蒙的读诗读经，成为了音乐课发展起来，你才能有那种音乐理念的调子，才能欣赏得了昆曲。如果你没有那种理念的调子去欣赏昆曲，就会遇到我曾经遇到过的一种情况：我在那里教学，人家问： “你们这经怎么还没唸完呢？’（众笑）我说：“太好了，太好了！我们这就是经，谢谢您，谢谢您！”等他们走了我说：“蔡元培老夫子说（他比我整大一百岁，我是1968年生人，他1868年，）以美育代宗教，终于完成了，因为我们昆曲唱的是中国儒学的经。”那么，真正的真经在哪里呢？就是我们古代小孩子开蒙读的《四书》。今天我们就教一下大家，《四书》怎么念。这是我们典型中国试唱练耳开蒙，就是一字一音，以字音为标准来演唱。以字音为标准，就掌握了昆曲基本格律的发音。 (责任编辑：admin) |