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晴朗的周日下午，光点台北聚集了数十位喜爱书法的朋友，也包括久闻林老师哲风与才情的民众，以及读过<胡兰成-天地之始>的读者。林谷芳、薛仁明以及杨泽老师，也都以轻装造型准时现身光点。 【第二届台积电青年书法大赏】系列活动的第二场，『躁郁时代，重看琴棋书画』书法讲座，由熟稔音乐、禅学及文化评论的佛光大学艺术学研究所所长林谷芳老师，以及倾十年心力完成今年四月甫出版即波动艺文界的<胡兰成-天地之始>的创作者薛仁明老师，共同就古典传统艺术与生活美学的性灵陶养，展开师生同会的精彩座谈。 林老师出口成章，将自己对于古典与生活结合的文化折射现象的独特见解，转化为轻松易懂的幽默语汇，再再引起现场笑声。而薛老师推崇自然无为的个人感知与创作，并对艺术评论抱持开放性的观点，也让观众深感认同。 整场活动在充满人文气息与禅学思维的氛围下，将写书法与看书法这两件事情说得相当透彻，非常精采！下面节录这场对谈的部分内容与大家分享~~ 引言人 中国时报人间副刊 杨泽副总编辑： 今天这场对谈，我们请到的两位讲者，林谷芳和薛仁明，他们是师徒，所以这中间有一种传承意味，今天的题目其实也非常有意思。与台积电合办书法篆刻比赛，对中国时报人间副刊来说，也是一种创举，我想新的一代对古典文化比较生疏，虽然书法教育和音乐教育是爸爸妈妈最乐意投入经历与心血的，但书法教育和后面古典艺术的连结其实是不着重的，我觉得现在可能是一个时机点，把古典与现代，其实就像人的两条腿，应该把这最基本的价值地位找回来。 与谈人 佛光大学艺术学研究所 林谷芳所长： 我想一开始来评价，尽管九零年代我对音乐，有一种即便没有孤臣孽子之心，也有一种力挽狂澜之志，的确当时可以感觉到之前文化弱势，但即便是有那样的心情，以我自己的生命经验和观察社会，我想在台湾，古典从来没有断过。我自己做文化常讲一句话，搞文化没什么，就是两个字－气长，很多人一时可以掀起狂澜，可是这没怎样，1983年全台湾每个人手上拿着一个魔术方块，但只是一时的热潮，所以说文化是比一个气长，因为这气很长，文化的时空轴很深，所以人就不会在这泡沫里浮沉，就这点台湾是很特殊的文化，古典从来没断过。在这变动的时代，两岸交流，网络文化等，尽管古典在台湾从来没断过，但有必要透过这某些文化的折射，把这古典与生活、生命的联接突显出来。 与谈人 美学家 薛仁明老师： 在这样的时代，传统、古典的东西，它不只是一个休闲或是娱乐，甚至不会是个消遣，它背后还有一个能量。像这一个躁郁时代，有很多种解读，有人觉得是现代社会过于忙碌或是脱离自然太久，但这些其实也都不是关键，关键在于个人的感知系统的问题。我们今天回头看着琴情书画，它全部都是感知襬在第一位，后来这种感知系统在文人、知识分子之间断掉，今天我们可能写书法、画国画，但这种感知系统并不是完整的也不是全套，像我们家往上推十二代都是文盲，文盲离这些琴棋书画的文化非常远，可是我现在去看这些东西却可以津津有味，其实最重要不是从小有没有这些熏陶，而是在于我看事情的感知系统，感知系统虽然没有直接触碰琴棋书画，但重点是没有和那最重要核心断掉。 林谷芳： 我以音乐为例子，如果你以西方音乐来看东方，你就会觉得没什么价值，西方音乐里，有和声学、对位学、曲式学等，这都可以成为一门学问，讲出法则，但是它没有曲调学。中国音乐特色在于它的旋律，旋律不容易被规范成一种结构性的法则，也不可以拿来当公式算的。你可以找一个学作曲的人，他很轻易能写出一首交响乐，但写出一段优美的旋律却很难，「潇洒走一回」的旋律大家都知道，但「潇洒走一回」的作曲者，较为人熟悉的，也就只有这么一首曲子。我再问各位，「天天天蓝」的作者是谁，大家都知道，因为他写一千首也就是这一首大家都知道，这就是以他生命的插头去插入大自然的电场，所以「天天天蓝」无懈可击，真是增一些则太多，减一些则太瘦，中国在谈这个就是直观、无心、无我的态度。回到东方我再举个例子，有一年法国巴黎两个艺评家要写东方艺评，我们就选了美猴王和明华园的歌仔戏，法国对东方文化其实都是很尊重的，但他们一直写不下去，就来问我，「你们的戏曲为什么演到一半就要来翻个跟斗，然后剧情就停顿了，结构就破碎了，这怎么会是个好戏呢？」于是我答说，中国戏曲是要加上文化历史的，从宋朝开始的大城市内的勾栏文化，可供艺人演出杂剧及讲史、诸宫调、傀儡戏、影戏、杂技等等，可容纳观众数千人。观众有更大的排场与更多空间，看戏的人要跑了，表演者就翻两个跟斗来吸引观众留下，和你们的马戏团也是一样，」他们想想好像也是所以就接受了。 举了这么多例子，我们回到书法身上，它不应该只是表象上，而是要在生命里，在我们的认知、语言、感知中显现不一样的态度。 薛仁明： 像基金会举办这种书法比赛，可能会产生许多赛哥的现象，对这些赛哥来说这只是一种谋生一种技能，你说对他的感知系统有没有影响，其实是很小的，所以不论你是在创作或是各种形式中，都要抓住核心重点－无心，以书法现在面临的问题，就是我们已经脱离了书法的原点，这困境就会让路会越走越窄。 林谷芳： 刚刚仁明讲的无心，以现代艺术来说也太多人在意表现，当代艺术就是一种表现自我，但对于过去所谓琴棋书画来讲，它都不是在于表现，然后恰好时空、人是这样，但好的书法作品，你看兰亭序等，哪里是为了表现而写的？ 薛仁明： 我-想和年轻人或是参加台积电比赛的同学说，如果你今天写书法写得不快乐，那就不要写了，如果它只是你生命里的负担，就请暂时放下，希望在书写的过程是有一种无所为而为，无用之大用，当下有一种安然，我想这应该是主办单位最希望的事情。 杨泽： 我们现在活在西方的结构里，西方和东方的差距两位讲了很多，东方讲无心的创作，西方也有类似自动写作，今天演讲的题目和我们鼓励年轻人书写好像有点离题，比较沉重，但这也是对我们主办单位的一种提醒，毕竟这不单单只是场比赛。 民众提问： 当代艺术、前卫艺术等，在美术馆里我看不太懂，中间可能有点空间概念，但还是不甚明了，请老师说明一下？ 林谷芳： 当代艺术基本上都有几个特征，一个特征是它非常概念化，在市立美术馆时候有极多的作品是需要看解说的，就是说明本身再说明，但作品本身不说话，这是我常对他们批判的。但古典里，很多东西无论是西方或是东方，是作品本身在说话，有时候可能也是一种误读误判，但误读误判其实也是一种层次的说明，艺术有时候也会太理想化，因为过度包装成伟大的姿态而产生封闭性，就不太能去认知外在世界，艺术家也不太去感受他人世界，再来就是媒体社会关系，还有一点政治牵涉。 薛仁明： 刚那位先生有提到董阳孜作品，董老师自己有说他的作品是美术品，现在有许多人过度对于懂老师作品紧张，想要过度的否定他来建立自己的正当性，说实在我觉得大可不必，董老师的艺术方式也是董老师自身的，其它人也玩不来，专业书家走传统路也是可以走的很好，这是可以并存的，你可以讨论董老师作品的长短，但不是全盘否定，今天他走这条路是有他的姿态，是对走传统的人一种刺激，然后去省思其它更精采的方式。 民众提问： 刚刚两位老师都有提到觉知、感应要扣到生命，我比较好奇林老师主持两百多场的演讲，事后都不去观看录像带，怎么能算感知呢？ 林谷芳： 你如果活在比较了了无名之下，当时错了就应该知道了，就这么简单，事后再去知道一定不是比较清明的状态之下。知道我演出的人都知道在后台最无聊的就是我，等演出最无聊了，因为就是在准备，一有准备就不是在当下，准备打仗，那仗打不好，谈无心就是这样，我也是当天看到你们才知道要讲什么，回去就算了，所以活得蛮好的，觉知不是事后才感知到，我是活在直观的人，就是在讲无心，那无心的绝招就是像镜面一样，是对是错一目了然。 (责任编辑：admin) |