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湘剧又名“湖南花鼓戏”，是湖南省的汉族戏曲剧种之一，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。2006年5月，湘剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。  高腔是湘剧主要声腔之一，源于江西弋阳腔。进入湖南后，较快地吸收了湘中、湘东民间音乐并扎下根来，成为湘剧早期的高腔，其代表剧目为《目连传》。高腔向来为锣鼓伴唱，不托管弦，一人启口，众人帮唱，在高腔系统中较为淳厚而又率真奔放，属联曲体，其结构承袭了南北曲套曲的体制。在一折戏中，由引子、过曲和尾声三部分联缀组成套曲，习惯上称作"一堂牌子"。 湘剧的表演艺术，早期的高腔连台大本戏，重功架与特技。且融"百戏"、"杂技"、"武术"等于其中，如《目连》大戏很讲究"射叉"、"叠罗汉"、"爬竿"等技艺。青阳腔进入后，从偏重大锣大鼓的戏，变为也唱小锣小鼓的戏，特点是唱重于做，做工生活气息很浓，程式化的动作不多，如《琵琶记》、《金印记》的表演艺术至今仍保留着凝重、古朴的风格。同时，湘剧角色行当有生、旦、净、丑四行，各个行当又各有若干分支，都有其独特的技艺。生角居各行之首。小生中罗帽、文巾，雉尾、盔靠俱全，有穷、文、富、武四做派。唱用假嗓，念带本音，不掺土语，尤重做工。 湘剧的传统表演艺术，既有丰富的程式，又能突破程式;既有角色分行，又不受行当的局限;而是从生活出发，塑造出不同人物的艺术形象。如《哭祖庙》本为老生戏，却改用小生扮演，使刘谌这一人物更符合历史真实。《空城计》中的司马懿，本为净扮，却改用靠把生角，以达到唱念并重的艺术效果。《八牌庄》中的路遥，《背娃进府》中的表大嫂等人物，泼辣、粗犷、直率、奔放的形象十分鲜明。 中华人民共和国成立后，湘剧得以新生，湖南军区洞庭湘剧工作团成立，在第一届全国戏曲观摩演出大会中，湘剧《琵琶上路》获奖，《打猎回书》、《五台会兄》获得好评，湘剧演员徐绍清、彭俐依、陈剑霞、杨福鹏、罗元德分别获得演员一、二、三等奖和奖状。各地剧团办了演员训练班，湖南省成立了艺术学校湘剧科，承先启后，培养了大批人才。 然而，由于现代湖南文化的冲击，湘剧与观众的关系越来越淡薄，加上资金缺乏、人才流失等问题，湘剧的生存正面临着严峻的形势，值得有关方面加以关注。2014年2月18日，湘江剧场迎来了开春的第一个戏剧演出高潮——省湘剧院“湘剧惠民演出月活动”火爆开场。戏台上青衣粉黛，湘剧演员们时而唱做，时而对白，戏台下数百热情的观众时而齐声喝彩，时而掌声雷动。剧院外虽然细雨纷飞，寒风凌厉，但剧院里演员和观众的热情已让人感受到湘剧春天的来临。 (责任编辑：admin) |