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导语：琴是汉文化中地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。 2003年，联合国教科文组织将“中国古琴艺术”列为“人类口头与非物质遗产”代表作之一。和其它传统手艺不同，古琴制作已经进入高等学府，1985年沈阳音乐学院设立了古琴制作专业，王鹏就是这个专业的毕业生。 凤凰山下的大街小巷、陌上河畔，是王鹏人生的背景。那里，留下了他少年时代的足迹。而今，作为享誉中外的古琴制作专家，他的回眸更让故人备感亲切…… 1990年，王鹏从沈阳音乐学院乐器工艺系古琴制作专业毕业。当时，这个专业在全国仅仅招过两个学生。毕业后，作为特殊人才，王鹏被分配到了北京民族乐器厂工作。当他兴高采烈地来到北京时，发现乐器厂凋敝的状况完全超乎他的想象。从进厂子那天开始，他不仅没有制作一张古琴，连古琴的影子都没有见过。  古琴演奏 穷则思变。那时，厂里有很多扔掉的木头，别人捡去烧火了。王鹏和妻子把木头捡回来，做成了一些木雕、发卡等。书市有个朋友很支持他们，于是，王鹏就在那里开辟了一小块“阵地”——一尺见方的一块小木板，把发卡别在上面出售。 生活难以维持，又不能做自己喜欢的古琴，两年后，无奈的王鹏“下海了”，专心致志地做木制饰品和木雕。2000年深冬的一天清晨，正在睡觉的王鹏突然听到了一阵敲门声。打开门，站在他面前的竟然是自己的大学老师赵广运——中国著名乐器制作大师。看见王鹏后，老师拿出了一把虎钳，那是他最新研制的古琴制作必备工具。恩师的意图很明显，就是让他重拾荒废近10年的专业。 据琴书记载，古时将制琴称作“斫琴”，而谈及斫琴，就不能不谈四川的雷氏家族，他们所制的琴被人们尊称为“雷琴”、“雷公琴”或“雷氏琴”。正所谓“唐琴第一推雷公，蜀中九雷独称雄”，唐琴之中，以雷公琴为最，蜀中九雷中，以雷威成就最大。雷威制琴非常讲究制材，他把选材视为制作古琴的首要条件，他曾说：“制琴若要达到轻、松、脆、滑四善，必须选材优良，用意精巧，方才五百年有正音！” 有了好的琴材，木头的处理也很重要。古人多以熏暴的方法，将木头久浸于水中，然后取出悬挂在灶上或用风吹日晒，等待木液尽干。若是千年古木则不必这样，只是现在古木难求，斫琴家们大都使新木，用机器将木头烘干处理后制成古琴。 一般来说，类似鱼腹状的深长槽腹，是形成古琴悠长声韵的有利物理条件之一。大小槽腹的深浅，中空剜留的大小，底面厚薄的匹配比例，与面、底板的厚薄、长短，琴材的松紧、质地等均有一定关系，如果琴腹过大或过小，都不利于发音。例如，面板不厚，琴腹过大，音色会变得空而无韵；而琴材较紧且厚，琴腹过小，必然导致音色沉闷。 同时，古琴音声品质的优劣，也是检验槽腹内部作业合理与否的重要标准。因此，如果一张琴，只要其音色达到精良，那么无论槽腹内部如何凸凹不平、如何错落“粗糙”、甚至琴面以多块木料粘合而成，应该说这种槽腹内部的作业是合理的。反之，如果声音低劣、平庸、直白不通，那么槽腹内外即便光洁如镜、平整如几，这种槽腹的处理也未必是合乎古琴自身振动规律的。 音色并不仅受限于古琴的槽腹，琴面的弧度、岳山和龙龈的高度，不仅影响着音色，也影响古琴被演奏时的手感。清代斫琴法记载：所谓“前一指，后一纸”，岳山高度不能高于一指，龙龈高度只有一指。左手按弦时，不能影响琴弦振动，不能弦击琴面。因此，岳山和龙龈的高度，非常重要。过高，演奏时会觉得抗指；过低，琴面会出现拍弦的声音。 “低头”是许多斫琴家解决这个问题的方法。古琴的头部并非平直的，而是微微下沉的，这个倾斜的部位就叫做低头，琴体从四徽处开始的一个平滑的斜度，无形中增加了岳山的高度，使得岳山和琴弦高度实现了平衡。 这时，便到了古琴制作过程中至为关键的环节：髹漆。这道工序的好坏不仅直接影响到古琴的外观，而且与琴的音色也密切相关。因此，历代斫琴家在髹漆工艺上，均付出了巨大心血，根据各自的经验进行不同创造，工艺极为讲究。从漆胎的成分、施刮、打磨漆胎的层次、方法、遍数，到用桐油合光、退光等，可谓极尽其能。 完成以上工序以后, 便可上琴徽、弦、轸等配件。作为历代文人的雅玩，古琴的轸、徽、雁足等配件的制作与用料也颇为考究。制作琴徽最常用的材料是蚌壳, 较贵重的用黄金、翡翠、白玉等等。雁足和琴轸一般要用质地比较坚硬的木料, 如红木、紫植之类, 也有用玉、牛角等制成的，而琴弦则有丝线和钢弦两种，丝弦音色低沉古朴，钢弦音质洪亮。 在灰胎的制作过程中，身体对生漆的过敏反应很严重。那时，王鹏浑身奇痒，眼睛肿得只剩下一条缝了。即便这样，王鹏还是舍不得休息，一遍又一遍地刮着灰胎。这一刮就是20多遍。半年的辛苦劳作，起早贪黑，王鹏的第一张古琴终于做出来了。  制作槽腹，铲出一定的尺寸 带着自己精心制作的第一张古琴，王鹏去拜访了一位古琴大师。大师说：“这不叫琴。琴得对称，你这个不对称，这么花，这怎么叫琴呢。”虽说大师的批评不近人情，可他的意见仍让王鹏如获至宝。按照大师的意见，王鹏把这张古琴进行了几番修改后，终于得到了大师的认可。带着自己的得意之作，王鹏又信心十足地拜见了行内的另外一位古琴高人，希望得到指点。谁知，这位大师随手一弹后，说这声音哪里是古琴，分明就是一把筝！ 自己精心制作的古琴，两位大师一个说好，一个说不好，这到底是怎么回事呢？为了弄清原因，王鹏又去拜访了数位琴界大师，终于明白了这是学术上的派别问题。而如何能同时融合文人派和学院派的特点，自成体系，王鹏又查阅了大量古琴典籍，终于悟出了一个道理。后来，他索性就按照自己的审美去做…… 经过两年的潜心研究，王鹏制作的古琴终于同时获得了两派专家的认可，前来求琴的人络绎不绝。王鹏更加沉迷于古琴制作。也是天道酬勤，王鹏的技艺出神入化，成为了国内赫赫有名的斫琴大师，甚至连从不换琴的古琴大师吴钊，也相中了他的琴。不仅文人派大师喜欢，著名演奏家龚一、赵家珍也收藏他的古琴。 王鹏不仅制琴技艺不俗，他还对乐器修复很有研究。2001年，中国艺术研究院音乐研究所去香港举办文物乐器展览。展出之前，音乐研究所有关负责人找到王鹏，要求其对许多损坏的乐器文物进行修复。在修复中，他还有幸见到了发明“蕉叶琴”的明代祝公望制作的蕉叶琴。近年来，王鹏还亲手修复了唐代的“九霄环佩”、宋代的“龙吟虎啸”，以及赵孟兆页和李清照等人用过的百余张历史名琴。 2004年，著名古琴演奏家陈雷激应邀赴法国演出。临行前两天，他把原本打算演奏用的养和琴交给了王鹏。陈雷激和王鹏没有什么交往，之所以能放心地把琴交给王鹏，是因为他早就知道他是个大把式了。半年后，陈雷激再次弹到自己心爱的古琴，兴奋得两手发抖。修复养和琴，让王鹏和陈雷激成了志同道合的铁杆琴友。后来，为了普及古琴文化，陈雷激决定开设琴馆，第一个想到的就是王鹏。  中国著名的千年古琴“太古遗音”琴 驰骋在斫琴世界里，王鹏是一个富有创造力的人，同时又是一个思维异常活跃而且跳跃性极大的人。对古琴制作的把握，从材料处理、结构和式样的创新，他都有独到的见解。他一直在筹划他的百琴展——古代流传下来的古琴式样一共有51种，他准备把它们还原；同时，再创造四十多种新式样。 如今，身为高级古琴制作师、中国乐器制作协会常务理事的王鹏，已是在中外古琴界都享有极高声誉的古琴制作专家。他的古琴作为中国古琴的经典和国粹，曾在维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等世界著名的音乐厅演奏。 王鹏既能制作古琴，又通晓弹奏，用他的话说就是“比不会弹古琴的制作师有优势”。通过弹奏，可辨别所制古琴的声音好坏，并对手感是否舒适、弦的高度抗指与否、音色是否理想等诸多方面能够掌握第一手资料。 近年来，随着喜欢古琴的人越来越多，王鹏有一个愿望：将来能够开办一所古琴制作学校，使来这里学习的人们能够感受传统制琴的过程和方法，领悟古琴制作的文化内涵。日前，王鹏回到了家乡。王鹏说，希望家乡的父老乡亲们能够多多了解古琴，他也会尽自己的能力将古琴的知识传授给家乡人。 (责任编辑：admin) |