 上海民族乐器一厂1980年7月出生于上海闵行颛桥，1997年1月份，入职上海民族乐器一厂，成为一名拉弦乐器制作师，制作二胡琴筒。1997年11月左右，被调派负责单件乐器制作。1999年曹荣获得中国民族乐器（二胡）制作大赛工艺优胜奖、音质优胜奖；他用新材料试制成功的“透明二胡”，获得国家专利； 早报记者 徐燕倩 实习生 林子涵 黄文颢 在繁多的中国民族乐器当中，按照结构造型、演奏方法，可分为吹、拉、弹、打四个大类。四类中的“拉”，即拉弦乐器，古代称之为“胡琴”。 拉弦乐器的制作尤以二胡为典型代表，逐渐随着地方戏曲的发展，衍生出各式各样的拉弦乐器。与此同时，对拉弦乐器的结构改良以及制作生产日趋完善，拉弦乐器制作师的手工技艺也日益精进。 作为上海民族乐器一厂的拉弦乐器制作师，曹荣正是这样一辈传承者，通过手与耳的磨练，使得二胡这一民族乐器制作技艺得以代代相传。 从“人工”流水线到单件制作 和想象中小规格民族乐器制作间不同，上海民族乐器一厂作为各类民族乐器的综合性生产厂家，乍一看像是整座颇具规模的“流水线”厂房。从堆叠的原木木板，到形形色色的木材切割机，厂内的环境赋予的似乎是“量产”特有的“短、平、快”气息。 然而这样量产的乐器厂里，也有与“流水线气息”截然相反的单件乐器制作师——身着统一蓝色工人短袖衬衫的38岁拉弦乐器制作师曹荣，正坐在二楼车间内的一张高脚板凳上，定睛聚焦于自己那张长约4米的工作台，左手把着胡琴琴筒，右手握着锉刀，按照琴杆一端的粗细扁圆，不断轻巧摩擦筒顶前部孔洞的形状，逐步调整至恰到好处。 “我们的乐器制作流水线，并不是说机械化的流水线。指的是各个琴的部位由专门的人来制作，就算用到机械，也都是一些切割、鞔皮的工具，仍然需要人工操作，大部分保留着最原始的人工制作。”根据上海乐器一厂相关负责人介绍，乐器制作之技艺仍然不能靠完全机械化代替，而必须是经由人手制作完成。 “胡琴制作师分成两种，一种是在流水线上重复操作某个步骤，另一种是从选料到装配，负责整制胡琴的制作师，我现在属于后一种。”曹荣起身将身后叠起的大木箱逐个抬起，木箱内放着排列整齐的二胡琴筒和琴弓，“这些都是我做好的，需要最后把它们拼装起来。” 同大部分厂内民族乐器制作师的经历相似，1997年1月，曹荣初中毕业，抱着趁早就业的想法，去上海乐器一厂面试，随即被录用。由于没有任何木匠功底和音乐基础，意外被录用的他将这个机会看作是弥足珍贵的，入行学习手艺也成为了一种责任。“我是这么想的，既然被安排做这个行业了，我就认认真真地去做好它。” 日复一日，十个月后的他，已经能够较好地完成工作，正式调出流水线，成为了一名单件制作师，负责一把二胡从入料到拼装的整个制作过程。 “我的满足感来得非常简单，我觉得我花心思做出来的东西，每一把去调试好，出来的是好琴，我心里是比较高兴的。”曹荣笑道。 制琴需多年的听觉手感“二胡部件很多，制作要经过百道工序，从主要部件来看，二胡由琴筒、琴皮、琴弓、琴弦等组成。”曹荣边摆弄手头未成形的木板，边解释琴筒的制作技艺，“从下料到装配，一般完整一套工序下来，非常耗时的，一个月做不了几把二胡，非常耗时。” 曹荣坦言，制琴最难的却不在于那一道道繁琐的工序，而在于每一把琴的装配并没有可以参照的标准，凭的都是制琴师多年的听觉与手感。不仅要拿捏精准，还要守衡把度，破费思量。“老一辈的制琴师，弹一弹用来制作琴皮的那块皮，就知道这把二胡将来发出来的最佳声音会是怎么样的。” 由于二胡的精妙之处还在于因地而配，不同的地域对琴的制定都完全不一样。例如北方寒冷干燥，需要皮质稍紧，才显得嘹亮，而南方潮湿温润更适合皮松，音质才清脆。而且，在同一地区，室内或是室外、演奏《赛马》或是《二泉映月》对琴的要求都是完全不同的。这些由不同因素带来的效果呈现，琴师都要考虑得当。因此，制琴师的耳朵还用于分辨为了满足不同演奏者对于胡琴音色的要求。 曹荣表示：“一名成熟的乐器制作师需要经过数十年的修炼，才能掌握一种手感。” 优秀制琴师的缺口变大 与一些传统技艺的发展现状相似，优秀二胡制作师也面临极度短缺的状况。 “去乐器一厂面试前为止，我根本雕不出来一件像样的东西，说实在的当时心里一点把握都没有，没有任何音乐基础。”出乎意料的是，在面试过了几天后，曹荣很快就接到了录取通知，“我后来才知道，厂里太缺年轻人了。” 他回忆道，当时一起入行的同龄人约有30人，留存至今的只剩一二。“我已经算是厂里的"年轻人"了。优秀、有经验的制作师流失应该是挺严重的。相对我那个阶段来说，学这个的东西的人比较少了，相对来说热情没以前高了。” 这样年轻人短缺的现象出现在曹荣刚入行时的1997年，近二十年过去，优秀制琴师的缺口似乎愈来愈大。“和所有国有企业的人才问题相同，分析起来，原因可能有两个，首先是年轻人太过浮躁了，其次是制琴师的收入没有拉开差距。”一名乐器制作业内人士指出。 依照历年的规矩，入行拉弦乐器制作师的工具和行头都得按照师父的要求，自己亲手打造。一来机器制造的和外面买的始终不顺手，即便是借同事的用起来也没感情；二来，师父是希望新人们从一开始就多动手，这样习惯养下来，看见什么都想试着做做看。制琴就和与人打交道是一样的，多沟通才不显生疏。曹荣也一直把这两点当作自己带徒弟的方式，无论是学徒还是实习生，都得让他们先打造一套属于自己的工具，既练手又长记性。 “但现在招进来的人，有这样的耐心亲手制作工具的人越来越少。这意味着没有人愿意静下心来，没有这样的年轻人了。”曹荣认为，以手工为主的制作技艺，等于大部分需要靠一己之手掌控，而手是需要长时间不间断操练的，“手工的东西你不知不觉就掌握了，你急是急不来的，有一个过程，特别是我们制作乐器，靠一两年，哪怕是五六年也好，你掌握的东西也是很少的，你只有在工作中不停地去反复，有可能是同一件乐器。” 说到这里，曹荣突然停下手中的竹弓，调试琴声戛然而止。 “这一行的传承，就是把从师傅手里学会的技艺，加上自己学会的技艺，一同教给下一个来者。”他边调整琴码边轻轻地叹了一口气。 (责任编辑：admin) |