 布和与他的马头琴  测量对角  描画音孔  雕刻琴头   喷涂油漆 拴琴弦 马头琴演奏大师齐·宝力高说：“我始终相信马头琴是有脑袋的乐器。有了脑袋，他就有了五脏;有了五脏，他就有了灵魂;有了灵魂，他就有了神。”经过上千年的发展，马头琴已经成为蒙古民族游牧文化的典型代表之一，它被联合国教科文组织列入人类口头与非物质文化遗产名录。日前，记者采访了呼和浩特市非物质文化遗产项目马头琴制作技艺第四批代表性传承人布和，听他讲述马头琴的故事。 伴随成长 布和今年45岁，老家在兴安盟乌兰浩特市。布和说，他生在草原长在草原，草原上悠扬的马头琴声伴随他长大，他已经习惯了有马头琴相伴的生活。为了掌握乐器制作技艺，18岁的他怀揣3000元远赴通辽市，师从包雪峰学习了半年乐器制作技艺。 从通辽市回到老家乌兰浩特市，他依然没有放弃乐器制作的学习钻研。没有工具，他就求木匠师傅制作，没有资料，他就研读从师傅那里带回的《乐器》杂志，又按照杂志上的地址去信，向杂志社购买成套的《乐器》杂志。 资料有了，工具有了，布和就把自己关在屋子里埋头钻研乐器制作原理。乐器制作需要有音乐基础，他就师从四胡演奏家阿古拉学习四胡演奏，师从浩特老学习马头琴演奏。19岁，他制作了自己人生中的第一把马头琴，做好后，阿古拉推荐了知名的马头琴演奏家布仁特古斯做鉴定，布仁特古斯调好弦拉了一首曲子后激动地抚摸着马头琴说，即使花3000元，也买不到这样的好琴。布和说，他做马头琴不是为了挣钱，他把这把经布仁特古斯定价3000元的马头琴以500元的价格卖给了一位喜欢马头琴的老师。 布仁特古斯的肯定给了布和极大的鼓励，此后，不管多忙，他都没有中断马头琴的制作，渐渐的，他成为乌兰浩特市小有名气的马头琴制作艺人。 获得赞誉 布和说，他的朋友贺西格是一位马头琴演奏家，买了他制作的马头琴后，就再没有从别人手里买过马头琴。他们因马头琴结缘，成了无话不谈的朋友。2000年，贺西格到呼和浩特市参加内蒙古第四届室内乐比赛，布和背着马头琴陪伴好友贺西格来到了考场。布和说，那一次呼和浩特市之行，他的人生发生了重大转变，因为他认识了马头琴大师齐·宝力高。 齐·宝力高拿过布和的马头琴演奏了一个曲子后，评价他制作的马头琴很好，并建议他到呼和浩特市发展。 从呼和浩特市回来后，布和一直记着齐·宝力高老师给他的建议。当时，他已经结了婚，并有了一个女儿。布和说，家里人都不太赞成他到呼和浩特市发展。布和认为，为了马头琴的事业，他值得去冒险。做轮胎生意几年来，他陆续地买了许多用于做马头琴的木料，他雇了车把木料和一家人搬到了呼和浩特市郊区。 工序繁琐 日前，记者在布和位于呼和浩特市郊区的骏马乐器厂见到了未上漆的琴头，未完工的琴盒。布和说，制作马头琴第一步是选料，选料对于做一把好的马头琴来说至关重要，选好料之后就到了制作过程。马头琴的制作工序特别繁琐，从最开始的选料到最后的安装琴码，要经过115道工序，每一道工序都不能马虎。 马头琴的共鸣箱是正梯形结构，上面两个角为钝角，下面两个角为锐角，要与马头琴侧板框的相应角的角度完全吻合，长度要比侧板的实际尺寸略短些，这样可以避免粘合面板和背板后因为木材本身的横向与纵向缩胀比的不同产生开裂现象。 把侧框放在大理石平台上，就很容易看出哪些部位偏高，之后把高出的部位刨去，马头琴的侧板高度尺寸为68毫米，这项工作需要极大的耐心和细心，一不小心就会造成侧板或角木的劈裂。 在制作过程中琴码的相对位置非常重要，只有当琴码的位置确定了，低音梁和音孔的位置设计才有真正的实际意义。 马头琴的琴弦比较特殊，它是由两束类似马尾的尼龙丝制成，一般采用0.15毫米的尼龙丝，低音弦为150根，高音弦为120根，并在末端烤出结。将调整好长度的尾绳挂在尾柱上，开始安装琴弦。马头琴琴弦，需要将每一束琴弦梳理得没有缠扭和拧劲，更不能有长短不齐的现象，这样才能杜绝杂音的产生。梳理整齐后要将穿弦孔以外的部分扎紧并编成辫，以使梳理整齐的琴弦保持长短一致。 马头琴为纯四度定弦，新安装的琴弦要逐步调整到标准音高，避免产生更多杂音。 无字标签 马头琴名字的由来还有一个美丽的传说，相传一位牧人为怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。 马头琴是长脑袋的乐器，马头的雕刻也最能体现做琴者的手法与风格，行家里手，一看马头便知琴出何处。布和的琴，每一个琴头都是他一点一点用刻刀抠出来。马头肌肉线条紧实、流畅，马鬃飘逸、细腻。布和给他的琴起名叫做骏马。所以有人说，马头是马头琴无字的标签。 流畅的刀法不仅尽显雕刻艺术的美感，它也体现了制作者对马头琴的认识和对马的理解，进而展现制作者的理念和气质。 改革创新 世世代代的蒙古族艺人为马头琴的改革与创新贡献出了自己的力量，齐·宝力高和布和就是其中的两位。为此，记者采访了齐·宝力高。 齐·宝力高说，16岁时，他被选送到中央音乐学院学习小提琴，那时，他感觉马头琴本身的制作和演奏都太落后了。之后，由于传统马头琴材质受环境因素的影响太大，潮湿、高温等都有可能使马头琴在演出过程中随时出现情况，1972年，他把定音鼓皮蒙面的马头琴改为蟒皮蒙面的马头琴。蟒皮蒙面的马头琴扩大了音量，增强了音域，既保持了马头琴原有的音色浑厚抒情和音质清晰的特征，更丰富完善了马头琴的音质音色和演奏技巧。 1982年，齐·宝力高到北京参加演出，在演奏马头琴协奏曲《草原音诗》时，因为舞台灯光太强，共鸣箱上的蟒皮被照得变了形，每5分钟就要定一次弦。 他连夜坐火车赶回内蒙古，直奔制作马头琴的段师傅家，让段师傅把蟒皮共鸣箱换成梧桐木面的。3天后，他取了马头琴参加了内蒙古交响乐团的排练。一曲演毕，指挥找到齐·宝力高说：“你这拉的是什么琴，你给我换回蟒皮的!”齐·宝力高又来到段师傅家，请求段师傅帮他再精心加工一下马头琴，将共鸣箱的木头磨得薄一些。两人一起改制琴箱，调了一中午，终于把马头琴纯正的声音调了出来。他兴奋地赶回乐团拉给指挥听，指挥也被这声音征服了。 在完成改良乐器和统一演奏法之后，齐·宝力高还设计出了高音马头琴、中音马头琴、次中音马头琴、三根弦马头琴、大提马头琴、贝斯马头琴等，实现了马头琴从独奏到合奏、协奏的发展和跨越。 2004年，布和随齐·宝力高去蒙古国考察，考察回来后，布和就琢磨着如何学到提琴的制作方法。2006年，他来到上海音乐学院学习提琴制作技艺。学院进修了两年，他做了一把中提琴和一把大提琴和两把小提琴，成为进修学生当中唯一做出四重奏乐器的学生，而且所做提琴得到了鉴定专家的好评。 通过学习交流，布和在马头琴制作道路上迈上了一个新的台阶。他制作的高档马头琴达到了发音灵敏、高音明亮、低音浑厚的境界，得到众多马头琴爱好者的喜爱。 传承发展 布和说：“齐·宝力高是我的良师益友，这几年，只要有关于马头琴的演出活动就带着我。2001年8月，我随齐·宝力高老师参加了千人马头琴演奏。此外，从2003年开始，每年一度的北京、上海国际乐器展，我都要参加。”2008年，布和当选中国马头琴学会秘书长，和会长齐·宝力高一起致力于马头琴的传承与发展。 2010年，布和在自己的家乡科右前旗举办了兴安盟首家马头琴教育培训基地——骏马马头琴教室，教授学生马头琴演奏。 齐·宝力高则是第一位在蒙古国举办音乐会的中国人，他还创建了世界上第一支马头琴乐队。他成功举办了首届国际马头琴艺术节，《万马奔腾》载入世界吉尼斯大全，他在世界音乐殿堂维也纳金色大厅举办了世界第一场马头琴专场音乐会。2011年10月，齐·宝力高国际马头琴学院在锡林郭勒职业学院正式成立。(文·摄影/记者 李樱桃） (责任编辑：admin) |