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斫琴是指对中国民族乐器——古琴（亦称瑶琴，七弦琴，玉琴）进行精工细作的一种工艺技古代琴师通常自斫自用，没有专门的斫琴工。斫琴的奥秘也都靠琴师自己摸索总结，对于琴师来说，一把好琴意味着巨大的时间精力和财力的投入，因此，在古代，一把好琴是非常有价值，可以作为传家宝的存在。  斫琴难，难从选材起。因此古代常有斫琴求良木的传说。如何选材，各家都有自己的讲究。但基本认为梧桐木为佳，年份久远，木质紧实，叩之铮铮然者为佳。如今求快常用松杉老料，音色也属上等。至于年份、湿度、材料的处理更是各家有各家的特色，密不外传。  从古至今大量琴书著录中都有着不同程度对斫琴制度的详细记载。在这些记载中除对材质的炮制方法，底面厚薄，施材配料、秘旨配方等方面有着准确的记录外，对琴体中空的大小，槽腹内项实、纳音、声池、韵沼的合理开剜，有效布局，相互间的匹配比例等方面都有相对规范的设计要求，其中有些玄秘的机关还附注了启发式的口诀。如《琴苑要录》所载《斫琴秘诀》“谁是倚山路，江深海亦深，洞中多曲岸，此处值千金”、“山根深处太无端，舟更弦高下指难，徽外相应无别韵，横纹龙怕岳池边”。  大小槽腹怎样的深浅，中空剜留怎样的大小，底面厚薄怎样的匹配比例，池、沼、项实、纳音，乃至漆胎附着遵循怎样的调节规律，才能有利于那些“奇、古、润、透、静、匀、圆、清、芳”，“轻、微、淡、远”及《溪山琴况》所术的二十四况等绝妙音声的形成和发出呢？唐李勉在其《琴记》中较早地记载了当时琴面的厚度“其身用桐，岳至上池厚八分，上池以下厚六分，至尾厚四分”。 北宋石汝历《碧落子斫琴法》较早地总结、记载了斫琴中底、面琴板的厚薄比例所产生的不同的音声效果。如其所说：“凡底厚面薄，木浊泛清，大弦顽钝，小弦焦咽。面底俱厚，木泛俱实，韵短声焦。面薄底厚，木虚泛青，利于小弦，不利大弦。面底皆薄，木泛俱虚，其声疾出，声韵飘荡。面底相当，虚实相称，弦木声和。”  斫琴是一门耗时间的功夫，木材晾晒要一年，雕琢更要花功夫，上漆阴干又是以年为单位的等待，加配件调琴弦……做好一把琴，少则数年，多则十数年。用心的话一生能做几把琴？斫琴之事雅则雅矣，但是真想投入其中，木工、漆艺、雕刻绘画、古琴弹奏……样样都得学。如今由于工具的进步，斫琴也容易了很多，有些地方甚至有了流水线作业，定制一把琴最快一年工夫就能拿到成品，但是其中蕴含的心血，依然令人动容，而大师斫琴更甚于此。正是因为这样，古人弹琴常有一整套的礼仪，最简单的如《红楼梦》中黛玉弹琴曾说："琴者，禁也．古人制下，原以治身，涵养性情，抑其淫荡，去其奢侈．若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上．再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想，气血和平，才能与神合灵，与道合妙．所以古人说`知音难遇'．若无知音，宁可独对着那清风明月，苍松怪石，野猿老鹤，抚弄一番，以寄兴趣，方为不负了这琴．还有一层，又要指法好，取音好．若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要如古人的像表，那才能称圣人之器，然后净了手，焚上香，方才将身就在榻边，把琴放在案上，坐在第五徽的地方儿，对着自己的当心，两手方从容抬起，这才心身俱正．还要知道轻重疾徐，卷舒自若，体态尊重方好。”  请怀着尊敬、珍惜的态度对待每一把琴。 （图片来自网络） (责任编辑：admin) |