 明代古琴名家杨表正说：凡鼓琴，应“值二气高明之时，清风明月之夜，焚香静室，坐定，心不外驰，气血和平，方与神合，灵与道合。” 抚琴之时，自由、洒脱的心境与风度是非常必要的。 琴是心的表达，是生命与思想的完美体现。弹奏之时，怎能不醒心静气呢？正如古人所说，“指下扫尽炎嚣，弦上恰存贞洁”。 值清风寂静之夜，花好月圆，弹奏一曲雅乐，以抒志，以抒情。随着清音，曲中的意境，自然浮现脑海。这是心境的结合。 当然，对于弹琴是否心中该有形象的问题，琴家们各有各的看法。有的说，形象浮于脑海，恰恰是表达了对琴曲意境的体会。而有的说，弹琴要随心而奏，若心中有了形象，则限制了琴者的发挥，所以万不可有形象之说。 弹奏古琴本身就是创作。琴谱中不标节奏，本就是其高妙的体现。抚琴是随心而转，奏出生命的韵律。随心志与心境的不同，同曲即有多种弹奏方法。所以，不可拘泥于固有的形象，是有道理的。 但是，不拘泥于固有的格式，也不等于一定不能有形象之说。抚琴本身就是创作。创作要靠琴者对琴与曲的理解。随着理解而自然境浮于心，这是很正常的事情。 其实，弹奏古琴，不一定要有固定不变的形象，也不一定就不能有形象之说，其关键还是在“心境相合”四个字上。 灵与道合，心与琴合，正是琴心的意趣。 (责任编辑：admin) |