 甲申仲夏，在京华八大处小住，客居灵光寺。只有两样物事相伴，一为神物，系藏于寺中的佛牙舍利子，那是随僧人晨钟暮鼓一天要两次朝觐的；一为艺事，随身带着赵熊的两册篆刻集：陕西人美的《赵熊篆刻集》和黑龙江人美的《中国篆刻百家·赵熊卷》，那也是一日几次要翻阅品尝的。 灵光寺众绿幽深，只是林深不知处；众水漱玉，轻纱掩映如幻境。香烟缭绕中钟罄之声可闻，是那种静其心、驰其神、不炫而示的氛围，是那种执守初衷、终成正果的氛围。早晚徜徉寺中，移步换景，赵熊和他的印章每每盖在这一幅幅渗化着禅意的画面上。这不，他正好有《舍利子》、《无色界》、《乃至无意识界》、《行深般若波罗蜜多时》等流淌着禅意的作品。《无色界》的边款：“佛家谓：世俗有欲界、色界、无色界三种境界。无色界乃无形色众生所居”。略约道出了一点玄机。 赵熊于文、于书、于画、于印，更其于思，皆有追求，皆有作为。在我的感觉中，他首先是文化人，而后才是书画篆刻艺术家，他的金石味是完全溶解在书卷气之中、人生境界之中的。也许正是这溶汇于思的文、书、画、印综合成就，那种触类旁通的文化通感，涵养了他每个单项的成就，涵养了他那种你常常能感觉到的卓尔不群的气质。可惜来八大处时我只带了他的印谱，这次也就只能说说赵熊的篆刻艺术了。但我深知，感知赵熊的篆刻，非但要把他的篆刻置放到中国篆刻的历史轨迹之中，在纵的关系里解读；同时，实在也要将他的篆刻放进横的关系里，放进他综合的艺术造诣、艺术人格、艺术文化底蕴中去解读，才能拎出最有价值的东西来。美在于发现，深层的美需要深层的发现。当赵熊作为审美对象时，你在看他，他也同样以自己的精心之作逼视着你，不逼出你深层的感知和见解是不会罢休的。 我以为，赵熊先生是当代探索和构建主体篆刻艺术的一位重要的金石艺术家。在三秦和西北，他更是建设金石学科、将篆刻全面提升为艺术创作的一位重要的开拓者。这方面他不但有大量优秀作品，还写有多部理论著作，并主持着终南印社这样的艺术的教育的组织。 何谓“主体篆刻”?这要从篆刻的历史和现状谈起。按通常的印象，篆刻往往作为诗书画的点缀而存在。虽然诗书画在中国视角艺术中早已溶为一体，印章也早已是中国书画的有机构成，但在大多数情况下，印章还一直处于配角地位，发挥的主要是烘托、是锦上添花的美学功能，和当下电视晚会中舞蹈常担负的“伴舞”的角色颇为类似。其中原因多多，与印章的缘起以及进入书画的过程有关，也和印章逼仄的表现空间、材质工具和镌刻手段的种种限制有关。在配角的位置上，篆刻极容易在立意、立艺、立技、立趣上失却主动性，乃至萎缩了一门艺术的创造空间。尤其在篆刻如何集中、充分地表达艺术家心灵和深层精神方面，极容易疏于探索、或探索得不到位，不伸展。  印章中，名章最早承担了署名和鉴藏执信的实用功能，唐以降逐渐进入艺术创造，再逐渐发展了斋馆印、别号印、籍贯印、闲文印、肖形印和边款等多种形态，表明篆刻家创造意识的增强和创造天地的拓展。他们力图突破原有“印证”性的附属地位，尝试从各种渠道向 主动的、主体的、相对独立的艺术创作突进。经过明清流派的高峰和现代个性篆刻的探索，为篆刻进入主体创作提供了许多元素，许多启悟，打下了技术的、艺术的、文化的基础。 有人敏感地总结了赵熊“主题印章创作”的特点，应该说已经触及到了艺术家创新的重大意图。不过，一些文章在谈到这个问题时，还大都止于题材层面。比如指出赵熊多次和师友一道尝试围绕一个主题创作系列作品，如60年代的《毛主席诗词印谱》，70年代的《国际歌印谱》、《绣金匾印谱》以及后来的《鲁迅笔名印谱》、《刘少奇笔名印谱》、《丝路》、《黄陵胜迹印谱》、 《长安胜迹印谱》。近年来，又组织终南印社同仁创作了《百牛印》、《百虎印》等等。主题印章系列的确是赵熊篆刻创作的一个重要特点，它将篆刻从诗书画中剥离出来，成为独立的、具有主体地位的创作和欣赏对象。但这还只是显在的特点。我以为应该将“主题篆刻”改一个字，改成“主体篆刻”，才可能在更为综合、更为深刻的层面上解读赵熊。 就赵熊多年的创作实践来看，所谓“主体篆刻”，是指主体创造精神向篆刻艺术各个环节、各个元素的幅射和渗透，是指从立意构思、题材内容、谋篇布局一直具体到各种表现手段，艺术家都能自觉地将篆刻作为独立的艺术形态主体来对待。这种主体创造意识，既可以表现在系列作品如《鲁迅笔名印谱》、《黄陵胜迹印谱》中，也可以更精到地表现在一方作品中，如《断岸千尺》、《面墙斋主人书》、《因果》等等。 《因果》这方印，采用反溯中国汉字象形源头的方法，将“因”处理为春天的丰满树冠，“果”处理为秋天的硕果挂枝，以春树秋实的天象轮回和生命轮回逻辑，形意交溶表达了“因”与“果”的内在含义，联想和象征的空间都很大，极耐咀嚼和寻味。 《面墙斋主人书》有所不同，在印面之外，追加边款作为新的表现手段。边款曰：“春来家父染病，琐事缠身，心绪难静，久未治印。近日购青田十余方，忙中偷闲刊得数印，皆平平。此石磨成，对灯静坐良久，信手涂画再三，情急心动，纵刀勒石，未假修饰，顷刻而成，尚可入目。遂为记。”信手记下创作心态和刊刻过程，使“面墙斋主”的人生感情和艺术追求跃然纸上，是一篇难得的小札。印面与边款小记浑然一体，形成艺术表现合力。值得注意的是，在这里，“文”已经退居为配角，而“印”则上升为艺术创作和欣赏的主角，主体篆刻意识得到了很好体现。 《断岸千尺》在追求篆刻的主体性上，更是全武行四面出击。从苏东坡《赤壁赋》中选此四字为印面，不仅配以整整占了三面的边款小记，第四面更配以刻石画《东坡游赤壁图》，以印为主体，形成印、文、图三维匹配组合的艺术品。印面的四字，以变化多端的直线条造成千尺断岸的感觉。刻石图古拙简约，石趣盎然。小记曰：“汉代实用器多施装钸，如瓦当之属即有字间饰线者，今橅其意而为之。又考汉末印章文字尝与隶法相通，此印断字即取自石门颂以为简约耳。”对艺术处理稍稍几句解释，显示了作者中国书法和艺术文化深厚的功底，也传达出作者善于汲取传统的营养并融会贯通，在创作实践中出新的潜力。篆刻的主体性和表现的丰富性得到了充分的展现。 所以我想这样来概括对赵熊主体篆刻的印象：意蕴上，如画如诗如文：情致上，亦真亦善亦美；表现上，有意有趣有韵。他的印章和边款，或宣告自己的人生追求和价值标尺，像《沉吟至今》、《得失随缘》、《不妨随处一开颜》、《铁骑无声望似水》；或表达自己的艺术主张和创作追求，像《旁门左道》、《愧于昨日同》、《恨古人不见吾狂》、《心定而后结音（边款：静中得见天机妙）》、《江流有声（边款：篆刻之分朱布白有大小之别，大者主势，小者济形，势至则骨健，形至则筋丰）》、《通变无方（边款：变则通、变则生，虽古今异趣而理一也）》；或记述自己创作时的心态，像《长辔远驭（边款：金文尚圆，与方形印制颇不合，故周秦小玺多以朱栏束之。今变金文为方折结构，令其有隶意，虽无边际亦成一体）》、《凤翼（边款：以五分书意偶刻而成）》。金石朱白之间，无不流贯着作者的真情实感和美善品格。赵熊是个性情中人，真人，从《宁为玉碎》及边款“文人无形尚理解可耳，如无品无骨则粪土莫如也”，从《野狐禅》及边款“倘作伪君子，不若成野狐”，更可以感受到他人格和艺术中难得的硬度。 赵熊的篆刻在艺术上意、趣、韵熔冶一炉。《雪铸》一方，“雪”的洁白丰润和“铸”的铮铮铁骨相映成意亦成趣。《雪舞终南》金石相击构成的那种鹅毛大雪飞舞的感觉，唤起我们冬过秦岭的记忆。 对主体篆刻的执着追求，是当代篆刻艺术进一步走向独立，走向宏大，走向文化，走向个性和心灵的重要途径。在这条道路上已经有了许多铺路石，赵熊亦忝列其中。铺路石永远让人踏着前行而不竖起来当里程碑，但它会把你导引到新的目的地。（来源：艺术家提供 作者：肖云儒） (责任编辑：admin) |