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修行就是耐心、专注于重复——在“纸边儿”展开幕式上的发言 ◎唐大年（导演、编剧）  杨葵书法 我跟老葵也不知是什么缘份，从小就在一块，这么多年了，还是老在一起。从小到大，在一起干了不少事，其中就有练字。小时候还挺狂热于书法的，去琉璃厂买字帖，一起写颜真卿，写张迁碑，去中央工艺美术学院跟叶喆民先生学书法。叶先生是中国的陶瓷史大家，也是溥心畬、徐悲鸿的弟子。后来因为高考，再后来长大了，开始混生活，喝酒，玩，就把写字都扔了。今天老葵重新写字，我觉得这是少年时的一个延续，中国的文化人都想写好字，多多少少都有这愿望和梦想，所以我觉得老葵这些年开始重新练书法，是因为有这样的缘起，因为少年时曾经的愿望，这是我想到的第一点。 第二点，中国有抄经的传统，你看敦煌那些写经卷子，还有六朝写经啊，隋唐写经啊，还有很多寺庙里收藏的和尚或信徒刺血写的经书，用血和墨来写经，供养自己的信仰。所以说写经是中国一个很悠久的传统，写经体本身也是书法的一个类别。特别是六朝写经，在近代很受文人的追捧。鲁迅、周作人，还有傅雷、顾随，他们写的小字都有六朝写经的味道。我觉得老葵写的小字，也有写经的传统延续在里面。无论是写经的传统，还是写经这个书法类型，都有很深厚的传统积淀。我觉老葵以这种方式，在这么短的时间内，获得了这么多的认可，说明这个传统还是有生命力的。做事就是要扎根于传统才能深厚，才能有真正的焕发。 老葵在各种场合都说，他写字不是单纯为了写字，而是他的功课，也把它当做是自己的修行。以我的理解，所谓的修行就是耐心、专注于重复。知道什么是正确的，还得有足够的耐心和专注用在正确的事情上，这样才能有所成就。多数的时候人不是不知道什么是正确的，而是缺少耐心和专注。所以，老葵每天都在写，坚持写，日复一日，这就是在磨练耐心。而写字时，如若一笔一划，一呼一吸，时时明明了了，这就是专注力。以这样的用心去做这件事情，我觉得确实是一种修行，也是一种可以做为修行的方法。 荣格心理学中提到，很多艺术家到了中年或晚年，会有一个“心像”投射出来。通过这个“心像”可以把他的意识和潜意识，个性和心性，个人和整个文化的冲突或矛盾都在这个“心像”里得到整合。毕加索后期的“心像”就是牛，牛的心像，他个人对现代艺术的探索、思考和西班牙文化的传统，以及个人内心的欲望和冲突等等，全都在这个形象里得到了表达，要不然也许他就会疯掉。中国也有这样的例子，比如吴昌硕，他在中年的时候，有人送了他一个缶，一只粗糙的古朴的汉代大罐子，得到这个缶之后，他改名叫缶翁，他后来很多落款都是缶翁。吴昌硕这个人，一生其实是很悲惨的，年轻时候生活特别艰难波折，做过一个小官，也不得烟儿抽。到了晚年虽然得了大名，挣了很多钱，但是他的亲人、老婆、儿子，都是先他而死，他是孤寡老人。但是你在吴昌硕的作品里看不到什么悲苦的东西，他的花鸟、他的字都都是刚健、明朗的，开一代风气。所以，一个艺术家，一个作者如果找到了自己的“心像”，那这个人就算是活通了。老葵写字，从某种意义上说，希望老葵能在中年找到自己的“心像”。他从小喜欢写字，骨子里有很强的儒家气质，又喜欢跟文字打交道，有各种文人习气……他所有的愿望、天性、喜好，还有精神层面的追求都整合在写字这件事上，希望这件事能成为老葵的一个“心像”，使他复杂的人生得到一种整合吧。 我们都知道老葵信佛，从大乘佛教观点来说，一个人做事不光看他做了什么，还要看他做这件事的想法是什么。老葵说他把做这件事当成是功课，是修行，那肯定他每天都会发心，不是为了自己，是为了更多人的利益在做这件很小的事。从我们看展览的角度来说，也可以不只是把它当做老葵的个人成就，而是当做我们自己的人生中这样一个机会，一个缘起，看到这样一种文字书写的表现，从中获得一些启发。如若是这样，这件事就圆满了。或许可以说，通过这个“书写”，自他之间的界限得到了某种意义上的消除。       杨葵书法欣赏 (责任编辑：admin) |