 “我们活着，唱豫剧。豫剧活着，唱中国。”“艺术家的创造，须经社会的、大众的检验和认知，这是规律。尊重这个规律，才能成为代表。”说这话的，是河南省豫剧院三团团长、著名表演艺术家贾文龙。作为一个具有广泛群众基础的老剧种，豫剧能否鲜活地唱好中国故事？能否得到观众的认同？近日，河南省优秀舞台剧目在京展演，河南省豫剧院在长安大戏院连演八场大戏，接受观众检验。 八场演出，河南省豫剧院一团、二团、三团、青年团分别精选两个剧目，有观众非常熟悉的经典古装豫剧《五世请缨》《泪洒相思地》《破洪州》，但大多为近些年来新排剧目，如《魏敬夫人》《程婴救孤》《白蛇传》《焦裕禄》《刘青霞》等。这当中，由中国剧协副主席、河南省豫剧院院长李树建主演的《程婴救孤》已成为豫剧舞台上新的经典剧目。这些新创剧目的上演，令观众耳目一新，也是当下豫剧创作实力的一次集中展示。 新作品传承中原文化 先说说这开场戏、大型新编历史剧《魏敬夫人》。故事发生在唐初，讲述的是河南固始魏敬夫人以71岁高龄率府兵南下闽粤平叛。在豫剧中，不乏经典的巾帼英豪形象，最为人们耳熟能详的是花木兰、穆桂英，经由常香玉、马金凤等大师的演绎，广为流传。那么，《魏敬夫人》的独特之处何在？要回答这个问题，需要先了解魏敬夫人的历史影响。魏敬是海内外尊奉的开漳陈圣王陈元光的祖母。她协助孙儿治理闽南，建立州县，93岁时卒于福建云霄，被尊奉为“魏妈”与“云霄娘娘”，今云霄县县名就与她有关。“圣王文化”与“妈祖文化”、“闽王文化”共同构成福建最具影响的三大传统祖根文化。这段历史，福建人多有知晓，却不为中原民众熟悉。因此，舞台上搬演这出悲壮的史诗、再现魏敬伟大的情怀，是首次在豫剧创作中明确地对厚重的中原根亲文化进行挖掘。 再来看压轴的一出现代戏《刘青霞》。和《魏敬夫人》相似，《刘青霞》重点挖掘不被大众熟悉的杰出中原儿女形象。刘青霞曾是晚清一品诰命夫人，架桥修路扶危济困，出巨资策动革命，孙中山曾亲笔为她题写“天下为公”和“巾帼英雄”。剧目通过成亲路上认干儿、劝夫戒烟改姓刘、东渡日本助革命、晚年训儿谈教育等几个重要事件，演绎了刘青霞一生的事业。 综观上述两部新作，一些共同点值得分析。其一，豫剧舞台上巾帼不让须眉。从花木兰、穆桂英，到如今的魏敬、刘青霞，再次印证了常香玉大师的那句“谁说女子不如男”。如此突出地塑造女性豪杰，即使在有着奔放、高亢底色的北方剧种中也不多见，更与昆曲、越剧、黄梅戏等柔美的南方剧种有着鲜明区别，形成了豫剧独特的戏曲美学风格。 其二，固守豫剧生活化叙事的特点。重视在戏曲中表现人情人性、日常人伦一直都是豫剧的优势所在。《唐知县审诰命》中，一句“当官不与民做主，不如回家卖红薯”的大白话，道尽了为官的根本；发生在宫廷里的《打金枝》，唱不完的家长里短，不仅不“高大上”，反而如平民百姓唠家常；经典豫剧现代戏《朝阳沟》，讲的是上山下乡的时代大话题，却是充满泥土气息的表达，贴近生活、贴近人物心理的对话，使得这部戏挣脱时代局限，至今广为传唱。又比如此次展演的传统剧目《破洪州》，戏的重心放在了兵临城下危急时刻穆桂英、杨宗保这对小夫妻间的种种矛盾，而不是如何与敌人斗智斗勇。贴近老百姓生活，成为豫剧广受喜爱的一个重要原因。再来看《魏敬夫人》，在宏大的叙事背景之下，最打动人心的，依然是老夫人的爱子情。魏敬既有大度包容、以德报怨的一面，但她同时又和平常人一样，是个普通的母亲，一段“哪个儿不是娘的心头肉”，说到了每一个观众心里头。又比如《刘青霞》一剧，有高高在上的革命理想、革命爱情，同时也有平常人都会碰到的族人间的矛盾、官员的欺诈、儿子的误解，这些内容丰富了戏曲矛盾，增强了观赏性，同时也避免了宏大题材作品假大空的弊病。 其三，舞台表现形式更加多样。《魏敬夫人》将闽粤风情搬上了豫剧舞台，少数民族服饰、民歌以及南方生活场景的展现令人耳目一新。《刘青霞》中，东渡日本一场戏，将日本的和服与音乐搬上豫剧舞台，创意大胆，却能够有机地融入豫剧当中，使观众不感到突兀，收到了不错的演出效果。 宝剑锋从磨砺出，新戏难免存在一些不足，仍有提升空间。比如《魏敬夫人》中，少数民族的服饰如何进一步戏曲化？如何通过二度创作让观众觉得更加美轮美奂？正如舞台上的汉民族服饰，经过千百年来戏曲的演绎，已经完全脱离生活样貌，却具有了无限的美感。这是一个难度很大的课题，在创作中仍需逐步摸索。 青年演员唤回豫剧青春 此次展演，不仅让观众看到了多场新戏，更令人欣喜的是，一批青春靓丽的豫剧新秀竞现舞台。 前去看青年团新版大型古装豫剧《白蛇传》的观众不会失望。这是一个老剧目，但年轻的演员阵容充满活力，一场爱情戏，唱得婉转是应有之意，但打得热闹却出乎很多人意料。盗仙草一出，白娘子同鹤童、鹿童的一场打斗已令观众叫好不断。到了水漫金山，场面调度更为出色：前面青旗一甩，前浪滚滚，后面青旗一挥，后浪滔滔；虾兵蟹将，各种筋斗腾空而起，好一场白素贞与老法海的恶战，让观众看得极为过瘾。饰演白素贞的吴素真，师从著名豫剧表演艺术家牛淑贤，是陈派再传弟子。她唱、打皆宜，既表现出人物的内心，又把身段、表演、声音都体现了出来。 河南豫剧院青年团是一个非常年轻的团体，组建于2013年6月，是在全面接收中国戏曲学院2009级豫剧本科班学员的基础上成立的，目的就是要加强豫剧青年人才的锻炼和培养。参加此次演出的吴素真、朱旭光、杨历明、李朋杰、李多伟等，都是刚刚从中国戏曲学院毕业，他们的表现均可圈可点。在《破洪州》中饰演穆桂英的朱旭光英姿飒飒，她师从豫剧大师常香玉的女儿常小玉，是常派第三代传人。另外，在《破洪州》中饰演杨宗保、在《白蛇传》中饰演许仙的杨历明表现不俗。他台风严谨，扮相好，善于揣摩人物内心、通过戏曲程式表现人物。他饰演的杨宗保，展现了面对敌人、父亲、妻子等不同情况下的阳刚之气、孩子气和傲气。其中一出，面对妻帅、父帅，杨宗保两边受制，来回传话，如热锅蚂蚁，令台下观众忍俊不禁。 上世纪末，豫剧曾一度出现了人才危机，缺少青春靓丽的挑梁演员，编剧、导演、音乐、舞美等创作人员匮乏，活跃在舞台上的大多是上世纪80年代初期以前培养的演员。同时，由于戏曲团体经费困难，还存在精英人才流失的隐忧。但是当下，豫剧正在改变这种青黄不接的局面，舞台上名家汇聚，拥有李树建、汪荃珍、王惠、李金枝、贾文龙这样的豫剧名家，同时还涌现了一批优秀的豫剧后备力量。 推广昆曲，白先勇以青春版《牡丹亭》唤回了昆曲的青春。豫剧，现在因为年轻力量的加入正变得更加青春。 (责任编辑：admin) |