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貌。这就是发展。这种发展有来自社会生活、文化氛围和生命感受的变化，也有来自西方音乐某些因素的影响。再到目前琴坛最为活跃的中年一辈的琴家，如龚一、吴文光、李祥霆、成公亮等，其发展变化就更加明显，其现代气息更加浓郁。正是因为他们中一些人对古琴艺术的成功发展，才使得在今天有越来越多的人了解古琴，越来越多的人成为古琴的发烧友和票友。 但是，我们应该清楚，古琴的这一发展主要是通过对传统琴曲的演绎实现出来的，而不是在新曲的创作上完成的。虽然也有一些琴家和作曲家在创作上作了尝试，写出一些较为成功的曲子，但无论从量上还是质上都还不够。现在的问题是，古琴的发展是否仅仅就指对传统乐曲的演绎？它还要不要直接参与到对现实生活、现代人生的表现之中？也就是说，古琴要不要表现时代？ 二、古琴是否应该表现时代？ 经常听到有人说：“古代遗留下来的琴谱那么多，现在已经弹出来的只是其中极小的一部分，整理打谱还忙不过来呢，哪里还有时间创作！”或者说：“演奏现成的古代曲谱已经足以让人满足了，何必再去创作新的曲子呢！” 这里的关键在于，我们是要把古琴音乐文化继续向前延伸，还是仅仅把它保存下来？如果是后者，只要弹弹古人的曲子也就够了；如果是前者，则必须使它与现代文化贴近，就必须有这个时代的代表性曲目，这就少不了创作。这是两个意义和性质都不相同的音乐行为。前者只是演绎，只是对历史上音乐成果的音响展示；后者才是将现代人的思想内涵、感觉张力和生命律动熔铸为新的音乐作品的创作。尽管在对以往作品的演绎中也能够揉进当下的人生体验和音乐感，使之见出新意，但它毕竟不是创作，毕竟不是当代人的生命结晶。如果我们满足于把古琴当作一件与现代无缘的古代乐器，那么就不一定需要琴曲的创作。但是，这样一来，古琴实际上就成了博物馆里的文物──橱窗里的展品一样，它的作用仅仅是向我们 (责任编辑：admin) |