|
老版强调童趣，浙江版强调佛理，张纪中版强调人性。 春节前，北京电视台文艺频道开播了张纪中版《西游记》，北京观众第一次在荧屏上看到了这部传说已久的神话剧。春节后，北京台的播出还没结束，浙江卫视等四大卫视又在大年初八同步播出这版《西游记》。全国荧屏上一片猴翻猪跳，好不热闹。 这是内地第三次翻拍这部古典名著。早在上世纪80年代，央视女导演杨洁就拍摄了第一版《西游记》，这是迄今为止最为内地观众喜闻乐见的版本。而在过去三年中，内地一下冒出两部新《西游记》：2010年初，程力栋导演的浙江版《西游记》在春节期间开播。2012年初，张纪中任制片人的最新版本攻占了荧屏。 从1982年老版《西游记》开机算起，三个版本横跨过去30年，改编思路不断嬗变。小说《西游记》狂想恣肆，也渗透着吴承恩对社会现实的认知和摹写。老版电视剧强调童趣，着重选取小说中童话和嬉闹的部分，尽量简化人物关系、社会背景、对白含义，唐僧师徒的形象都是扁平化的：孙悟空机灵躁动，猪八戒贪吃好色，唐僧心志坚定而蒙昧。老版采用系列剧形式，一集一故事，对原著的枝节进行了大规模删减。老版重在展现猴姿猪态的喜剧效果和不屈不挠的进取精神，以及那时罕见的腾云和斗法的特效镜头，一经播出便大受欢迎。 两部新版《西游记》共有的创作原则是：“《西游记》是孩子的，也是大人的，但归根结底是大人的”，都在原著基础上进行二度创作，都采用了连续剧形式，篇幅较老版大为扩张。浙江版强调佛性，剧情较小说做了重大改动，每段故事讲一个佛家道理，《高老庄》探讨“怨憎会，爱别离，求不得，此乃世间三苦”，《四圣试禅心》强调“美色如白骨”的持守，《三打白骨精》里的白骨夫人居然看破虚妄后自尽，先于唐僧师徒修成正果。这一版播出时褒贬参半，沸沸扬扬。 如今的张纪中版强调人性，故事梗概未脱原著，但细节和枝节丰富了很多，人物性格更鲜明：孙悟空不再永远斗志昂扬，成了一个动不动就哭的猢狲，唐僧也不再是木讷的人肉道具，而是时常把徒弟和妖精辩得哑口无言。如果说浙江版对原著进行了言情化改造，这一版则对原著进行了世俗化改造：天庭众仙尔虞我诈，“四大天王”成了碎嘴子的“四大棒槌”。老版《西游记》限于篇幅，跳跃叙事更像电影，新版《西游记》回归电视剧的“啰嗦”本色，对人物心理细加摹写，不厌其烦。还有一个相当有趣的现象是：这一版的编剧受港片影响极深，在桥段和台词的设置上经常显出当代化和无厘头的色彩。 纵向来看，老版《西游记》在思想和剧情上都忠于原著，浙江版则是在原著基础上有所偏离地发挥，而张纪中版则是大事不虚、小事不拘，按照网络时代和大众文化的传播方式翻新了原著。在这三版电视剧之间，还有一部周星驰主演的电影《大话西游》，天马行空地颠覆了原著。这四部作品几乎囊括了今人改编名著的所有路径，由图解小说到旧瓶新酒，改编的方向和成果日渐丰富。 老版花六年时间、走遍名山大川拍得25集，达到了当时技术条件下的精工细作，又适逢文化产品的短缺年代，现已成为不可超越的经典。两部新版是工业化时代的产物，不可能再像以前那样精心打磨，其特效技术有长足进步，剧本也算有独到的建构，只是观众的眼界非同往日，它们在商业上是成功的，却再难得到众口一词的赞誉。这是一个百花齐放、众声喧哗的年代，但名著之所以为名著，是因为它具有常看常新的永恒魅力，这一版《西游记》也不会是翻拍的终点，再过一段时间，我们还将看到新的社会和文化氛围下的最新版本。 北京青年报 (责任编辑：admin) |