 元青花瓷，色彩单纯，却勾勒出王者气息；波澜不惊，却流露出盛世风华。元代青花瓷大罐“鬼谷子下山”拍出1568万英镑（约合人民币2.3亿元），创造了元青花瓷拍卖的神话。 青花瓷工艺最早起源于唐代，在广东、浙江和江西曾发现过两宋时代的青花瓷，这些唐宋青花瓷在工艺上非常稚拙，带有初创的不成熟性，属原始青花瓷。青花瓷，是用氧化钴为呈色剂，在瓷胎上绘画，然后在上面施以透明釉，在高温1200°C—1300°C还原下一次烧成，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、成色稳定的特点。成品呈蓝色花纹的釉下彩瓷器。 元朝，游牧文化和农耕文化碰撞，一些新的造型和图腾纹样在各类生活瓷器上体现出来，形成了元代青花瓷特有的艺术风格。商品交流中也大大地促进了元朝百姓生活用瓷的繁荣发展，为此元政府还在景德镇专门设立了“浮梁瓷局”。 浮梁瓷局在景德镇设立使该地的瓷器业在全国起到了巨大的影响，很多新品种在景德镇烧制成功，元青花的烧制成熟一举改变了自唐宋以来陶瓷装饰主要依赖刻、划、印花装饰技法为主的格局。尤其到元朝中期，景德镇创造出了成熟的青花瓷，标志着中国的制瓷业进入了一个新的时代。元青花成熟开创了之后明清两代陶瓷装饰以彩绘为主的新局面。 元 青花孔雀麒麟纹四系扁壶 伊朗国家博物馆藏 后元青花时代的发展 青花瓷历经了气势磅礴的元青花、空前繁荣的明青花、缤纷艳丽的清青花，无论是专供宫廷使用的官窑青花瓷，还是以商品为目的的民窑青花瓷，在纹饰的装饰和选择上，各领风骚。 明代青花瓷其装饰风格素雅而又热烈，在元青花瓷的基础上创新，在辅纹装饰中出现了空灵的效果，图案简练。常见纹饰上除承袭元代纹饰外，人物类有胡人舞、佛道人等，花卉类有扁菊纹、灵芝和花果树枝盘绕组成的寿字纹、花捧字纹等，同时当时民窑青花瓷的纹样，特别注重其寓意，而且都是吉祥的寓意。风格上总的趋势是由古雅入清丽，由粗放到工致。 明代是中国陶瓷史上的一个全盛时期，明代在陶瓷烧制上无论是官窑还是民窑都取得了跨越式的发展，其贡献在中国陶瓷史上都占有举足轻重的地位。景德镇明代青花瓷胎型种类繁多其主要造型有：梅瓶、葫芦瓶、蒜头瓶、缸、盆、笔洗等等，其造型较元代有着较大发展，而且造型一般都线条圆润有张力、风格古朴庄严有韵味。在青花装饰上明代青花一举打破了元青花层次多、装饰繁复的风格，在装饰纹样上常见的主题花卉有梅兰竹菊、莲、灵芝、牵牛花等；动物有龙、麒麟、狮子、海马、凤凰、孔雀、鸳鸯等；人物有高士、神仙、侍女、吹箫引凤、婴戏，等等。 清代景德镇青花发展也经历了复苏、繁荣、衰弱的三个阶段。清朝初期，官窑的停顿或解散，景德镇的民窑青花得到了发展，大量原官窑工匠加入到民窑制瓷的大队伍中来，这些工匠大多都有着精湛的制瓷技艺，没有了官窑制瓷的思想禁锢，他们的构思更具个人特点，个性更加地鲜明。清代青花瓷继承了中国水墨画和书法的特色，当时诗文装饰成时尚，采用寓意和谐音象征吉祥的图案纹饰。在中国传统青花瓷中，可以发现制作青花瓷的匠人们对外国文化的博采融合，呈现出了不一样的风格。 传承、创新和思考 陶瓷绘画本就和中国画有着千丝万缕的关系，民国制瓷也不例外。景德镇民国青花制瓷画面有很多文人画特点，其绘画画面经常和诗词结合，配以印章使其更具诗情画意。其时景德镇陶瓷绘画的主要代表人物是“珠山八友”。“珠山八友”是清末御窑停烧之后，由一部分官窑陶瓷绘画高手组成的情趣相投的小团体，他们集多家艺术门派之长的表现方法对后来的青花绘画艺术的出新起到了推波助澜的作用，开创了新文人画瓷的新里程。 说到元青花艺术的传承和发扬，这里不得不提到人称“近代青花大王”的王步（1898—1958年），是中国青花瓷艺术史上承前启后的人物，在青花作品上常署“陶青老人”，从事陶瓷艺术60余年，创作瓷器数以万计，尤精于青花，其画意浑厚、清新、简洁、淳雅，运笔自如，达到了形神兼备的艺术境界，作品成为国内外博物馆和收藏家的珍藏。现代青花大家黄卖九，他的泼墨写意分水青花，料色浓淡有致，行笔淋漓清澈，笔锋苍劲有力，青白虚实相宜，形象生动有神、饱满滋润。 当代景德镇青花绘画群体主要分几大块，一是“学院派”青花绘画，指的是景德镇陶瓷学院的优秀陶瓷艺术家代表；二是民间青花陶瓷绘画，他们主要是指景德镇民间的陶瓷大师，另外还包括许多做仿古瓷器的制造者；三为外来画家的青花绘瓷，近年来随着陶瓷艺术的影响力不断扩展，越来越多的外地画家开始关注景德镇陶瓷绘画这一新生的艺术，而且受多重原因的影响，这一画家画瓷现象变得极为普遍。这三个群体一直是这几年景德镇陶瓷绘画的中坚力量，对景德镇青花绘画的现状和发展起着决定性的影响作用。 近年来，随着陶瓷艺术市场的快速发展，参与青花陶瓷艺术创作的群体数量也在逐年递增，青花陶瓷绘画水平的进一步提高，陶瓷艺术作为一个小的艺术门类其影响力越来越大。但以元青花的民族性、原创性和现代理念相结合的青花瓷经典作品常昙花一现，也值得我们的思考。 (责任编辑：admin) |