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“青史谁独步，热泪何滔滔。千秋谁吟唱，步履何摇摇。忍辱守孤灯，负重走狼毫。史家之绝唱，无韵之离骚！”伴随着沉郁而激昂的秦腔唱段，舞台灯光渐暗，帷幕缓缓落下，台下观众的掌声却如潮水般不断涌来。 这是大型秦腔历史剧《司马迁》的演出现场。历时八年，这部由陕西西安秦腔剧院三意社创排的秦腔巨制，近日终于在西安易俗社大剧院向观众展露真容。 据西安秦腔剧院董事长雍涛介绍，这是近年来司马迁的形象首次登上西安秦腔舞台。当陕西传统戏曲遇上陕西“乡党”司马迁，两者的结合会带来怎样的奇妙体验？ 1.地道的陕西风味 司马迁出生于陕西韩城。近年来，司马迁的形象频频出现在话剧、歌剧、纪录片、电视剧中，但这位地道的陕西“乡党”，却迟迟未能登上西安秦腔舞台。 “用陕西独有的艺术形式去表现一个陕西人的风骨与人文精神。”雍涛表示，这正是西安秦腔剧院三意社创排《司马迁》的初衷。他告诉记者，过去我们看到的司马迁大多都是用普通话来诠释的，是“说”出来的，看了不过瘾。应该用秦腔“唱”出来，更好听，也更能抓住人。 “相比雍容华贵的京剧，秦腔具有浓烈的血性和泥土气息，更适合表达质朴的感情。”上海戏剧学院戏剧文学系讲师、《司马迁》的编剧张泓向记者解释。 如张泓所说，《司马迁》正是一部符合秦腔气质的“接地气”的作品。剧中有一段戏是张泓特地安排的，写的是司马迁受了宫刑，出狱回到陕西韩城的老家，家人不但不抛弃他，还亲手为他做手擀面的场景。在唱词里，她不仅表现了做面的场景，还写到了吃面时洒葱花、剥蒜、添香菜辣子这些陕西人吃面特有的细节。 “这就是陕西人的情结。没有那碗面，就没有办法表达那种情感。”作为一名陕籍编剧，张泓这样认为。而雍涛也表示：“这些非常生活化的细节，反映了陕西百姓独有的生活状态，能让观众感到亲切。” 2.大胆的故事新编 提到司马迁，我们就没法绕开另一个重要的历史人物——汉武帝。在传统的剧情中，人们把汉武帝作为司马迁的对立面，认为是汉武帝的宫刑造成了司马迁的悲剧。 但在新编秦腔历史剧《司马迁》中，汉武帝却一改往日“暴君”形象，他不仅在晚年意识到了自己的错误，还将司马迁召回宫中担任中书令，展现出了一代帝王有担当、能包容的气量与格局。 对于这种大胆的改编，编剧张泓表示是出于历史和时代双方面的考量。从历史上看，汉武帝和司马迁一样，都是活生生的丰满的人，也都是伟人；从当下来看，观众对历史的认识也早已颠覆了“非黑即白”的二元观。“所以不应该那样简单地去写。” 剧情改编必须在尊重历史的基础上展开。为此，张泓查阅了大量关于司马迁的小说、影视剧甚至网文，搜集了几乎所有与司马迁同一时期的相关史料，又经过与导演、专家长时间的讨论与碰撞，才最终确定了目前的剧情与结构。 在张泓看来，司马迁代表的“文道”与汉武帝代表的“王道”这一对矛盾关系，是这部剧的灵魂，也是故事的高潮所在。围绕“文王之争”，戏中，司马迁与汉武帝针对治国方略展开了具体而深入的探讨。最终，汉武帝被司马迁“不虚美、不隐恶”的求真精神所折服，而司马迁也理解了汉武帝的治国方略。“在治国这件事上，两人最后殊途同归了。”雍涛这样理解。 3.动人的艺术精品 “打动人心！”看完《司马迁》的首演，陕西省著名秦腔艺术家贺林给出了这样的评价。而现场的观众也纷纷对记者表示“太好看了”“很过瘾”。接下来的每场演出，几乎场场座无虚席。原本只出演五场的剧，更是应戏迷们要求临时加演了一场。 一部新编秦腔历史剧为何具有如此打动人心的力量？ 对此，雍涛表示，西安秦腔剧院一直以“打造精品”的标准进行秦腔剧创作。 自2009年起，主创团队曾多次赴韩城采风，形成初稿后反复征求专家学者的意见，历经八年，八易其稿，这才最终打磨出扎实的剧本。剧组在服装、舞美、音乐上也花了不少心思。拿音乐来说，考虑到剧中有大量宫廷场景，此次《司马迁》的音乐编排在秦腔传统民乐的基础上，大胆融入了交响乐元素，突出了宫廷剧情的大气壮阔，也更好地烘托了人物的情绪；而演员们从今年三月起开始排练，到八月底上演这半年间一天假也没放。即使是在西安持续40摄氏度以上高温的那段时间，也依然没有放松练习，有时甚至一天要练上十多个小时。剧本、制作、演员等全方位的努力最终打造出这部精品。 “要讲好中国故事。那么，陕西人先讲好陕西故事，各地也把各地的故事讲好，这样，大家就把中国故事都讲好了。”《司马迁》的导演陈强表示，“这也是我们文化自信的一种体现。” （本报记者 张哲浩 本报见习记者 唐芊尔） (责任编辑：admin) |