 舞台上锣鼓响起，武戏正打得激烈，吴凤花手拿兵器，扔到半空中，再稳稳落下，好像有一种魔力，总能把武器吸引在手中。她出身农村、扎根基层，作为绍兴小百花艺术中心的原生代演员，从艺30多年，塑造了诸多越剧舞台角色。 吴凤花的戏，得到了观众的追捧、行家的认可，先后获得了梅花奖、白玉兰奖等多个奖项。今年，她又获得第四届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。 1983年，13岁的吴凤花踏进浙江省绍兴县戏曲艺术职业学校的大门，从此和戏曲结缘。她清楚地记得，离家时，在家乡农田边，父亲说：“如果你没唱好，就回来跟我继续种地。”这句话，吴凤花一直沉淀在心里，成为一个信念：“我，一定要唱好！”从家乡的田野启程，她艰难而坚定地在演艺路上走了32年。 《狸猫换太子》帷幕一拉开，扮演三宫总监的吴凤花甩袖亮相，剧情伊始当她得知一宫女欲救太子时，先用干脆利落的语调道白：“好，快随我带了太子去见万岁。”随即一转身，彳亍不前，唱道：“满朝文武人人自危，你我乃小小内侍，如何管得？实在是飞蛾扑火白白送死啊。”目光流转，畏缩谨慎，转瞬改为细碎步伐，但最后，被宫女感动，叹道：“为保大宋千秋业，陈琳我拼一死也要救太子出宫门！”激昂情绪，唱词直触人心，就这几分钟的翻云覆雨间，迎来台下“炸窝”般的喝彩。 但是，由于多年的舞台演出，吴凤花脸部汞中毒，脸色变黑，严重的时候连眉毛都因腐蚀掉光了。每当面对镜头时，吴凤花都会玩笑道：“这样拍我的脸，太残忍了。”她跑遍各大医院，医生给的回答都是，不再化装再配合治疗。“如果不化装，不就意味着得离开舞台？！”同事经常问吴凤花，准备唱到什么时候，她总是说：“只要不影响舞台艺术效果，就会继续唱下去。” 家人的支持是她走下去的最大动力。吴凤花的丈夫在看待这张永远“没卸装干净”的脸时说道，她的脸表面上看有点黑，但是等你深刻理解后，就能理解它的内在美，这张脸不仅仅是反映她对事业的付出，更是对她塑造阳刚之气增加了视点。对她而言，舞台是神圣且具有魅力的，“舞台让我兴奋，上装以后就会忘掉生活中的我，人山人海的观众对我来说太有诱惑力了。” 话语间，吴凤花眼中始终闪烁着耀眼的光芒。“如果要我做选择的话，好在这张脸在舞台上还能遮得住，我还有很多角色想要去尝试，没演过瘾，所以，生活中就要稍微痛苦点了。” 儿子生日当天，依照当地习俗，吴凤花一家人都会去寺庙祈福，她期望儿子健康成长，家人幸福安康，以及她的脸不要再黑下去了！吴凤花说，某天在街上迎面看到一个穿着白纱裙，长发飘飘，皮肤白皙的女孩迎面走来，那一刹那，她就在幻想：“那个人可以是我吗？” “不疯魔不成活。”1998年4月，武汉剧场，演出的第四天，吴凤花连续3天高烧，可她依旧坚持上台。在台上，吴凤花虚汗直冒，双腿发软。突然，只听“碰”的一声，吴凤花在演高难度动作吊毛时，重重地砸在地上。但她在后台稍作休息后，仍然坚持演完剩下30分钟的节目。结束后，赶往医院检查，发现胸六、十二压缩性骨折。 剧团每年演出100场左右，八成都在农村，舞台是水泥台板架起来的，又硬又冷，有时身子在水泥台板上砸得生疼，皮肉在跌打中渗出了血，可是吴凤花的动作依然十分到位，武戏滚打毫不走样，拿出真功夫让农民群众观赏。她说：“通过自身言传身教的传播，哪怕今天改变一点，也是非常有意义的事情。” 多元化时代，戏曲生存面临诸多挑战。尽管不少地方戏曲市场在萎缩，但吴凤花的演出依然寻求“新意”吸引观众。《马龙将军》借鉴莎翁的《麦克白》改编而成，将西方的优秀戏剧作品移植，尝试加以“中国化”，从形式到内容都耳目一新。剧评人评价道：“吴凤花塑造的角色都能做到形神兼备。表演感情饱满，能将不同人物的性格表现得淋漓尽致。” 吴凤花成立工作室已有十年，微博粉丝保持在4.6万稳定增长的状态。和粉丝的互动，也让吴凤花受益良多。2011年，年内最后的一场演出需赶到山西，北方戏剧的天下，心情自然有些忐忑。出乎意料的是，她的粉丝自发性的远赴山西太原，把花篮从剧场门口一直摆到马路口，耐心守到演出结束。就连当地的主办方也惊讶说，越剧原来是这么“疯狂”的。吴凤花说：“因为粉丝的支持，让我在舞台上每一次表演更有底气，我也会拿出更好的作品去回馈他们。” 传统越剧，怎样才能一直焕发魅力？吴凤花扎根在基层，始终活跃在第一线，寻找剧团可生存的发展空间，打造文武兼备的独特戏曲风格。吴凤花道：“虽然在大环境下，传统戏曲面临一定的危机，但是它的魅力让很多演员始终坚守在这里。而我能做的，就是尽自己的最大努力，让更多的人来关注，扩大传统戏曲影响力。” (责任编辑：admin) |