 ▲清末收藏家陈介祺收藏并题跋的东周矢朐瓦盘全形拓片。 拓片在中国有着悠久的历史。相传，捶拓产生于隋，最早的用途是临摹习字。唐代这种习字方法被上层士大夫普遍采用。两宋时，拓片成为一门独特的艺术并延续至今。拓片是集金石、考古、美术三位一体的艺术门类——将古代刻画、浮雕文物拓制于纸上而形成的一门独特的艺术形式。 拓制的文物门类很多，包括甲骨、青铜、陶文、陶范、封泥、古玺、铜镜、古泉、瓦当、画像砖石、文字甓、造像、摩崖、墓志、经幢等。拓片的拓制方法有两大类：漆黑一片，黑白分明者称“乌金拓”；纹理显现，淡而有神者称“蝉翼拓”。在这个基础上，还有炭灰拓、颖拓、画拓、擦拓等技法。从色彩上分类，又有墨拓与朱拓两种，墨拓比较适合于文人的口味，也合乎传统的阴阳哲学。朱拓采用矿物质朱砂颜料，有吉祥与辟邪的功用。因为传拓的发展与地域的不同，各地区根据当地文物材质的不同而产生了传拓的四大流派：以拓碑为主的陕西派，以拓砖瓦吉金为主的京津派，以拓摩崖为主的山东派，还有以拓画像石为主的苏皖派。四大流派所制拓片的效果有很大差异，主要是拓包的制作与所用纸张的区别。 拓工的技术决定一幅作品的好坏。清晚期的陈介祺、吴愉庭、鲍康、潘祖荫、吴清卿、王懿荣等，都是做拓片的高手，近代的马子云、周佩珠、付大卣等先生，制作的拓片也都各具特色。由于金石文物不易得，故拓片也显得相当珍贵。乾嘉时期，金石学由隐学而走向显学，到了清代晚期，金石文化日益兴盛，拓片的市场价格也逐步走高。《翁同和年表》显示，当时的一张名碑拓片和一张名家字画等值，而一本剪裱宋拓，价格要超过一张宋画。翁同和经常遇到索价500两黄金的拓片。一些好古的人因得不到拓片，而采用绘制的办法，即对照真拓片进行描绘式创作，所以又产生了画拓和颖拓两种制作技法。价格的标升，利益的驱使，使得大量假拓应运而生，许多伪刻和翻刻拓片充斥市场。到了民国，十拓九假，所以拓片又有“黑老虎”的称谓。 传世拓片以碑帖为主，兼杂吉金、摩崖、墓志、造像等，数量稀少的是砖瓦拓片。秦砖汉瓦之所以珍贵，主要原因是上面有许多当时人们所不了解的图案。清代的文人大多注重文字的研究，而避开汉画不谈，因文字能够“正经补史”，除容易上手外，还有一个原因，就是对汉画所表现的灵异图案多不了解，无法入手，笔传后世，恐留笑柄。民国以后，随着考古学的兴起，孙文青等先生开始尝试性地阐释汉画，其中的许多内容被人们逐渐了解。鲁迅认为：汉画像砖石最能代表中华精神，是中国传统文化的精髓。 延至近世，金石这门曾经光芒耀目的学科，曾走向衰落。台湾的一位拓片收藏家曾对我说：“因为纸黑，连废品收购站都不要，许多拓片都被当作鞭炮用纸听响了……”“文革”期间，北京的西单商场和王府井东风市场，共征集了1200张拓片销售，被北京一位藏家以46元的价格全部收购。改革开放后，这位藏家从中挑出800件捐给了故宫博物院。 近20年，拓片收藏逐渐兴起，许多书画爱好者在反思传统的同时，注意到了这个曾经辉煌过的传统。还有一些大学、博物馆的业内人士，也开始重新认识这一几近消失的文化。由于《文物法》“馆藏文物禁止拓印”的限制，许多藏家把注意力投向了民间。拓片收藏群体以文化爱好者为主，没有市场资金运作，所以价格相对低，具有巨大升值潜力。 (责任编辑：admin) |