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藏戏大约起源于距今600多年以前，比被誉为国粹的京剧还早400多年，被誉为藏民族文化的“活化石”。17世纪时，藏戏从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演，后经过很多民间艺人的加工、充实、丰富和提高，一代一代地师传身授下去，藏戏早已不是最初的模样了。同时，藏戏的剧本也是藏族文学的一个高峰，它既重音律，又重意境，大量应用格言、谣谚和成语，甚至还在情节中穿插寓言故事，保留了藏族古代文学语言的精华。  藏戏的演出一般是广场戏，少数也有舞台演出形式。演出时，化妆较简单，除戴面具外，其他就是一般的粉面与红指，没有复杂的脸谱。 藏戏乐器简单。打击乐只有一鼓一钹，演出时有一人在旁用快板向观众介绍剧情发展情况。剧中人道白很少，演员专心致志地吟唱，由于广场演出，演员的唱腔多高昂、嘹亮，拖腔也多，显示出粗犷有力的性格。后台一般有帮腔，形式与川剧差不多。藏戏唱腔很多，大致分为表现欢乐的长调，藏语叫"觉仁"，腔调的变换，细致地表达了剧中人物的感情，入微地刻划人物的内心世界;表现痛苦忧愁的悲调，藏语称"觉鲁"；表现叙述的短调，藏语称"党统"等等。 藏戏面具 面具主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。不同的面具色彩象征不同的角色特征，如深红色象征国王，浅红色代表大臣，黄色象征活佛，蓝色代表反面人物，而半黑半白象征两面派等。一般认为，蓝面具戏是在公元14世纪由著名的藏传佛教噶举派高僧汤东杰布所创造的。此后，在长期的发展过程中形成了八大剧目，即《赤梅贡丹》、《诺桑法王》、《白玛文巴》、《苏吉尼玛》、《朗萨雯波》、《文成公主》、《卓瓦桑姆》、《琼顿玉顿珠》。 藏戏音乐主要以唱腔的形式进行，一鼓一钹乐器来担任伴奏。藏戏唱腔，可称得上是藏族声乐艺术的典范，由于其节奏之悠长、节拍之松散、音调之高亢，“枕固”(类似于颤音)技巧的频繁使用等特点，在世界音乐领域中独树一帜，独具风格，独蕴魅力。 藏戏历史悠久，具有缜密的表演程式，在藏族人民精神生活中具有无法替代的地位。由于受到严格的宗教神规制约，藏戏在发展过程中受汉族文化影响较少，从表演内容到形式更多保留了原始风貌，所以在戏剧发生学等领域具有极高的学术价值。 (责任编辑：admin) |