 “岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”被称之为压卷之作的这首唐诗名作《江南逢李龟年》，是杜甫与时称歌圣的李龟年这一对故交在江南相逢，重新奏响乐曲之后，不免伤感于故国沦陷，抑郁之情淡淡地流露于诗中。如此看来，在仁者心目中，音乐与山河是时时联结在一起的。 提到江南，耳边萦回的首先便是丝丝入耳的乐曲。在佳山秀水的濡染滋养之下，江南人多数擅长音律，非常令人羡慕。中国首批被列入世界非物质文化遗产的昆曲与古琴，俱源自江南。笔者第一次接触古琴是在2003年，时任古琴学会会长的吴钊先生在一次讲座上，即兴弹奏了一曲，由此我对这种传统雅致的音乐形式产生了浓厚的兴趣，进而对江南音乐产生了深深的向往。 古时候，即便是寻常的江南妇人，也能讲出“大人且安坐，调丝方未央”的话来，当时音乐的普及可见一斑。江南丝竹，是中国传统器乐丝竹乐的一种，流行于苏、浙一带。民国盛时有“钧天集”“清平集”“雅歌集”等民众社团，听名字就风雅非常。事实上历朝历代的诗词歌赋，都离不开音乐的陪衬，而音乐也伴随着诗歌而更加铿锵入味。据说昆曲最早源自于南宋文人的诗词吟唱，配以音律后的诗词，吟诵起来更加深入人心，更加雅致有加。 意境深远、韵味悠长是江南音乐的重要特征。据说，国际著名指挥家小泽征尔听罢江南名曲《二泉映月》之后，感动得热泪盈眶，并说：“这样的音乐是必须跪下来听的。”其实，还有很多优美的江南音乐，如《高山流水》《梅花三弄》等乐曲，其美妙程度绝不亚于《二泉映月》。这些音乐很多来源于道教的仪式仪轨，音乐中浸透着宗教精神的超然和旷达的神性，难怪能够让大指挥家说如这般折服的话来。 很多朋友则认为江南的音乐过于偏重绵软和小调，事实上江南曾历经满清时代对思想的压制，对于江南的文学艺术都是很大程度的局限，所以我们今天听到的很多曲目，都是几乎被驯化了的：歌不可以言志，乐不能够通神，只能偏于安逸与避世，是被抑郁化了的音乐情感。二十世纪三十年代，音乐天才聂耳先生，根据江南丝竹音乐“倒八板”改编的乐曲《金蛇狂舞》，则复原了一派雄壮欢腾的大乐色彩，那才是真正属于天地自然的江南乐章！ 《礼记·乐记》里面有一句话：“大乐与天地同和，大礼与天地同节。”先提及乐，进而言礼，说明乐是礼的基础。大乐特指一种专门的音乐，宋代以后称大乐为雅乐，意为“雅正之乐”，乃是用于庄严祭祀和宫廷仪式。音乐，功能不应该单只为娱人，更树立志向。了解一个时代，听那个时代的音乐，便懂得了那个时代中人的志气。乐更通天地自然。先民以乐来祭祀，是希望汲取自然的力量，形成一种人神之间、天人之际的共舞。胡兰成先生说过：祭正则天下之心自正。为的是表达人对于自然的态度，当人类能够与自然成为相互尊重的朋友，那样所流露出来的音乐，必然是端正雅致和彬彬有礼的。 深受东方文化影响的叔本华，认为人生的根本是痛苦的。然而通过音乐去展现不受牵绊的无形之“音乐意象”，便可以跳过现实世界，直接将意愿客体化，从而达到与世界之间的直接倾诉，这种倾诉是超越感官的，更多的是对于自然的“礼乐”。我们这个时代貌似音乐丰富多元，其实涉及范围被很大程度地局限了。庄严的“礼乐”越来越少，我曾看到过其他地域，一放起国歌，无论做什么，都放下手中的活计，肃穆直立，心声共和，虔敬之心爱国之情令人肃然起敬。 作者为中国社会科学院文化研究中心客座教授 (责任编辑：admin) |