 吴小如书法（资料图 图源网络） 三 吴玉如先生（1898－1982）开创了“吴派书法”，得“二王”精髓，寓自然之趣，是我国二十世纪实至名归的大书法家。主要作品有《吴玉如书法集》、《迂叟自书诗稿》和《吴玉如书法精品选》等。 吴小如不仅在学书历程上受父亲影响很大，书法技巧和书法思想也是深味父亲书法艺术的精髓。吴玉如先生1982年逝世以后，吴小如在一些场合对父亲的书法艺术和思想进行了深刻的阐述，公布了一些他和父亲的关于书法艺术的私人谈话，这些内容成为人们欣赏和学习吴玉如书法的重要指导。 我自己就有一个亲身经历认识“吴派”书法特点的故事。2003年春天，我请吴先生赐写书斋名，大约一个星期，就收到吴先生的墨宝，字写的是大楷，典型的吴派楷书。我发现用的是淡墨，字迹的墨有些渗开。2004年春节，我在周一良先生的哲嗣周启锐先生处又得见吴先生1979年临写的日本藏《敬善寺石像铭》，四百多字的法帖一气呵成，颇为壮观。我仔细观察了这幅寸楷的墨色，发现仍然是用淡墨所写，字迹亦是微有渗开。我的疑惑更大了，为什么不让墨色干湿正好呢？后来看吴玉如先生的学生韩嘉祥先生的文章，才恍然大悟，才知道原来这是吴玉如先生的独见，“用淡墨以求润泽含和，屋漏痕清楚，经装池后富有立体感”。 关于吴玉如先生自己学习书法的过程，吴小如回忆说：吴玉如童年开始学书，先从临摹苏轼和赵孟頫入手，容易落俗。后来又练过应科举的白褶子，以后又改写米芾、李北海、二王的《黄庭经》、《乐毅论》和《十三行》。早年也写过颜体大楷，后来发现，写颜体容易产生“鼓努为力，外强中干”的毛病，改习北碑和欧、虞，北碑独喜欢魏《元略志》和隋《龙藏寺碑》、魏《张黑女墓》。行书从李邕的《法华》、《麓山》，米芾的《方圆庵记》等，开始进而上溯《兰亭》、《圣教》，终沉浸于二王。学二王行草，于唐取褚遂良《枯树赋》，李邕的《法华》、《麓山》，孙虔礼的《书谱》，颜真卿《争坐帖》、《祭侄稿》，于宋取蔡襄、米芾，于元取赵孟頫、鲜于枢，于明取文徴明、王铎，而卒以右军、大令为依归。其草书之成就，尤得力于王觉斯的墨迹和《拟山园帖》。这是吴玉如先生二十岁前后实践中摸索的道路。 吴玉如教育吴小如兄弟学习书法时说：“除了直接临摹怀仁集《圣教序》和诸家摹本《兰亭》外，还要从唐宋元明历朝书家成就和表现中去参悟究竟有哪些是已经汲二王之精髓、得二王之法乳的东西，然后学二王才不是一句空话。” 在介绍吴玉如先生书法所使用的工具时，吴小如回忆到：“先父玉如公是大书法家，写大字专用薄纸淡墨和细管长锋羊毫笔，小楷则喜用旧蜡笺和高档兼毫笔。他用的墨锭是家藏旧物。先父用笔，特别是兼毫小楷笔，都到贺莲青笔店去买。有时也用李福寿的笔。先父用纸，先用生宣、料半，后来则专用薄如蝉翼的棉连。平时写信则专用清秘阁定制的彩色仿古信笺。”吴玉如先生早年是玉版宣不书，宜生宣、料半。中年以后只用棉连。他坚持用淡墨（最忌用墨汁），笔则使细管长锋羊毫笔。“他对中锋有一新解释，即所谓铺毫。下笔用中锋并非指笔锋正、笔管直，而是要让笔毫的核心部分和上半截也能着纸用力，这就非把手中的笔全部铺开不可。” 吴小如认为吴玉如书法有两个特点：“一曰临谁像谁，摹谁似谁”，“二曰所书诸体手迹，竟达到既不千篇一律又不各自为政的融会贯通的高远境界”。书法以“平正规矩取胜”，于“平淡中见光彩，而绚烂之极又复归于平淡。”1987年7月他又给吴玉如诗稿遗墨题记时提出：“信手拈来和经心着意之作比较才能看出书法家全貌”。他又公布了1981年和父亲的谈话，吴玉如八十岁以后的字，固然有达到吴玉如前所未有的境界，但有的地方自己却已经达不到了。吴玉如晚年不择纸笔，达到了庄子“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”的境界。 (责任编辑：admin) |