|
在第九个中国文化遗产日到来之际，《琴颂诗经》艺术音乐会14日晚在北京市朝阳区文化馆上演。多位国学、传播学专家现场观摩后认为，《琴颂诗经》为传统文化经典的有效传播和表达树立了一个样本。  《琴颂诗经》艺术音乐会剧照 怎样让人们走进经典？ 说起《诗经》，很多人会回答“知道”。说起《诗经》有什么用，很多人会表示“不清楚”。“知道但不清楚”，人们对待《诗经》的认识、心态和感情，反映着一种对经典的普遍状态。现代人生活节奏加快，往往缺少时间品鉴原文；语文教学过分重视应试，恰恰忽视了对经典内涵的诠释；阅读古文需要一定文化基础，很多人望而却步，敬而远之。  《琴颂诗经》艺术音乐会剧照 怎样让人们走进经典，继而传承经典呢？《琴颂诗经》艺术音乐会的主创团队有一套“独门秘诀”。 方法之一，让经典通俗起来。“东门之杨，其叶牂牂。昏以为期，明星煌煌。”《诗经》中的名篇《东门之杨》到底是什么意思？《琴颂诗经》艺术音乐会的第一句话即给出答案：这是描写约会时一方不至、一方久候的诗。 方法之二，让经典律动起来。《琴颂诗经》中的曲目，全部以《四库全书》中收录的《诗经》古琴乐谱为母本，重新打谱、整理而成。 方法之三，让经典现代起来。“有那样一个人，不靠近、不招惹，让人感怀终身、终不可忘。”如此现代的词句，竟是诠释名篇《淇奥》的。主持人还称，不是西方才有婚礼进行曲，《桃夭》就是中国的婚礼贺歌。 方法之四，让经典立体起来。演而说，吟而奏，唱而弹，《琴颂诗经》的舞台现场也追求舞美的配合、服装的讲究，令观众在光影叠加中体验经典。 方法之五，让经典现实起来。比如，让都市人在聆听经典的一个多小时里，产生“复得返自然”的恬静感；让孩子们在品读熟识成语的诞生背景中，产生意外获得知识的自豪感；让艺术家在诗情画意的烘托中，产生久违了的灵感……  《琴颂诗经》姊妹篇《琴梦红楼》剧照 “国艺演说”助力经典传承 “你听，那琴上，有关关雎鸠的鸣唱，有桃之夭夭的欢歌，有在水一方的唱诵，有历史的竹简翻过岁月山河的诗情。”以一对小夫妇的生活对话提炼而成的联句诗《女曰鸡鸣》，让人看到，生活，本就是一首诗；生活的语言，就是诗的语言。 一位观众评价，这解说词写的可真美，听着心里舒服！对于自己在整场演出中的工作和角色，《琴颂诗经》艺术音乐会主持人、青年文化学者曹雅欣用“国艺演说”四字概括。 据了解，“国艺演说”是一种业内熟识但鲜为媒体报道的文化传播形式。曹雅欣这样解释“国艺演说”：“怀敬畏之心、阅各家之言、作谨慎之辩、选信美之辞，对经典进行相对贴切的时代性解读。” “让国学走入生活，令传统成为时尚。”中国艺术研究院博士生导师、文艺评论家刘祯认为，“国艺演说”以对优秀传统经典做时代性解读为目的，是传统文化在当代传播方式上的一种创新性发展，是弘扬国学艺术“正能量”的可贵探索。 (责任编辑：admin) |